26/09(13/02/14) Notable drama antimilitarista que adapta un best-seller autobiográfico de James Jones (“Como Un Torrente”), tiene como telón de fondo los días previos al ataque nipón a Pearl Harbor el 6 de Diciembre de 1941, se arremete contra las injusticias, contra el despotismo , contra el abuso de poder, contra las espirales de violencia, contra las vendettas, contra la institución matrimonial, contra la corrupción moral, ensalzando la amistad, la dignidad, la camaradería, la valentía, el amor puro. Maximizado el relato por unas actuaciones que emociona y mueven la conciencia. Resultando un éxito taquillero, y ganando 8 Oscars de los 13 nominados, a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz secundaria (Donna Reed), al mejor actor secundario (Frank Sinatra), y al mejor guión adaptado.

Isla hawaiana de Oahu a finales en 1941, allí se entrecruzan varias historias, llega al cuartel de Schofield Barracks en Pearl Harbor transferido de otro el soldado Robert E. Lee Prewitt (Montgomery Clift ) a una compañía de fusileros. El capitán Dana Holmes (Philip Ober) sabe que es ha sido un experto boxeador de peso medio, y pretende se una al equipo pugilístico del regimiento, esto con la intención de ascender, Prewitt se niega, quedó traumatizado tras un combate con un amigo al que lisió. El capitán lo presionará haciéndole sufrir mil y un calvarios y humillaciones, muchas de ellas las padecerá con su viejo amigo, el soldado Angelo Maggio (buen Frank Sinatra). En una salida nocturna de los dos Prewitt conoce en un club a Alma “Lorena” Burke (Dona Reed), una bailarina de compañía (eufemismo de la censura para evitar mostrar que es una meretriz), de la que se enamora. Asimismo Maggio tiene un enfrentamiento en un bar con el sargento James R. “Fatso” Judson (gran Ernest Borgnine), un pendenciero y sádico tipo que le traerá graves consecuencias. Otra trama tiene que ver con el eficaz secretario del capitán Holmes sargento, Milton Warden (gran Burt Lancaster), que comienza un tormentoso affaire con la bella e insatisfecha esposa del capitán, Karen (Deborah Kerr) , mujer con un turbulento pasado de aventuras extramaritales, parece que en venganza por su infeliz matrimonio con un tipo que la abandona constantemente para estar con otras mujeres.

Harry Cohn, jefazo de la Columbia Pictures compró los derechos de la novela de un veterano de la WWII por 82.000 $, James Jones (formaba parte de una trilogía sobre los males de las guerras junto a “La delgada Línea Roja” llevada al cine por Terrence Malick y la inacabada “Silbido”) se dispuso a la difícil tarea de llevarla a la pantalla ocultando y cercenando partes importantes de la historia, ello para hacerla digerible para el gran público, y es que el libro toca temas tan controvertidos para la época como el adulterio, la homosexualidad, la ninfomanía, la prostitución, sexo explícito, o el abuso sádico del poder militar, y con un tipo lenguaje soez. James Jones fue el primero en intentar hacer el guión, pero su borrador fue rechazado, el productor Buddy Adler (“Bus Stop”) fichó a Daniel Taradash (“Encubridora” o “Picnic”), que recorto las aristas para que el Ejército le diera el visto bueno, y es que el film tuvo la colaboración de esta institución, rodándose en la base hawaiana de Schofield, asimismo le surtió de figurantes y material, de este modo los costes se redujeron en mucho. Se recortó bastante el sadismo del villano Fatso, anulando por completo la violencia que sufre Maggio en la prisión militar, haciendo que el hostigamiento a Prewitt fuera algo puntual de un capitán, y no de todo el cuartel, incluso el destino final de el Capitán Holmes se cambia con respecto al libro (spoiler), para acentuar una lección moral, además de para hacer quedar bien al ejército. También el burdel con prostitutas es cambiado por un club de chicas de compañía, y en la novela Maggio es un chapero que se mueve por ambientes gays nocturnos en Waikiki, esto se suprime por completo. Taradash insufla de diálogos mordaces, ingeniosos, y agudos. Estos cambios disgustaron a James Jones. El título de la novela está tomado de uno de los últimos versos del poema de Rudyard Kiplin “Gentleman Rankers” (1892), que hace mención a los soldados descarriados que buscan volver a la senda correcta, siendo condenados <De aquí a la eternidad>.

El director vienés Fred Zinnemann dirige con pulso firme edificando en increscendo un clima enrarecido, la tensión y la angustia vital se mascan, crea tres historia paralelas que van entrecruzando hacia el profundo drama, la de Milton Warden con su romance adultero, la de Prewitt y su tremenda dignidad negándose a pelear, y la de Maggio en su caída al abismo. El director hace que la acción fluya con serenidad, jugando con habilidad con tonos melancólicos, duros con sugestivas dosis de humor, en un entorno donde predominan las más bajas pasiones, que se mezclan con putas de buen corazón, infidelidades, venganzas sangrientas, en pos de su clímax del ataque nipón construido por el realizador con una tensión y ritmo . El realizador expone con pericia las injusticias que manan de la jerarquía militar, y sabe brotar de ahí personajes muy bien delineados psicológicamente , personajes que huelen a realismo, lo que les pasa nos toca. Y por supuesto Zinnemann nos deja una de las secuencias más famosas de la Historia del Cine, Icono imperecedero, la del revolcón Kerr-Lancaster en la playa.

La escena de la playa estuvo vigilada por la censura, en la novela es explícito su fornicio, se le conminó a Deborah Kerr a hacerla secuencia con una faldita, y querían que la hicieran de pie, se negaron los actores, la filmación duró 3 días, haciendo falta de decenas de personas con la misión de sincronizar cuando las olas iban a cubrir a los actores justo cuando retozaban…(continua en spoiler por falta de espacio)