251/11(/07/08/20) Sugestiva (segunda) adaptación de adaptación de las aventuras de Tom Ripley, creado en la novela homónima por la texana Patricia Highsmith en 1955 (primera de la serie conocida como “Ripliad”, a la que siguieron cinco títulos con el personaje Tom Ripley), dirigida y guionizada por el inglés Anthony Minghella, teniendo entre sus exquisitos manjares un elenco formidable de actores en estado de gracia empezando por un ambiguo excelente como Matt Damon, un transmisor de vitalidad extraordinario como Jude Law, una encantadora Gwyneth Paltrow, una extrovertida Cate Blanchett, o un impresionante arrogante Philip Seymour Hoffman. Tiene formidable recreación de la Italia de los años 50, lugar bañado por un sol embriagador, respirándose un clima a lo dolce vita de hedonismo y ociosidad infinita de una juventud sin fin, adornado por una cinematografía resplandeciente.

Historia con dos partes diferenciadas. Primera es un drama centrado en un oportunista Tom Ripley (Matt Damon), anhela una vida mejor mediante engaños y estafas, halla esa bon vivant junto a Dick Greenleaf (Jude Law), del que se enamora tanto que llega a superar lo físico para querer transmutarse en él. Donde el juego de espejos se convierte en un cuasi sistema Rube Goldberg por lo alambicado del modo de acercarse a Dickie, este le pregunta a Tom por sus talentos y éste le responde que son tres, mentir, falsificar firmas e imitar voces, o sea, un mentiroso compulsivo diciendo la verdad. Pero es que poco después incluso destapa que está allí por su padre, dejando al descubierto sus cartas, cuando en realidad está aprovechando las debilidades de sus anfitriones para caerles bien. En este tramo asistimos a una vida de lujos, fiestas, playas, viajes en veleros, clubs de jazz. La estrella una vez aparece es Dick Greenleaf como un imán poderoso. Imposible no sentirse atraído como Tom de ese Sol (como lo define Marge) que es Dickie, en plenitud de su belleza (y soy hetero), con sonrisa que enamora, sublime en su vitalidad, su modo de moverse de comportarse con suficiencia innata. Al que el actor británico infunde carisma magno, derrocha naturalidad colosal. Que hace que Tom se enamore de él perdidamente (ejemplificado con fulgor lírico homoerótico en la escena de la bañera, o más delicadamente en la del vagón de tren). Pero como termina definiéndolo Marge es un sol que hoy te ilumina a ti, y mañana de modo caprichoso se cansa y vira hacia otra persona, dejándote varado, y eso le pasa a Tom, y este no lo soporta;...

... La segunda parte se inicia con la catarsis de un acto criminal, cambiando radicalmente el tono a oscuro, ya el sol está menos presente, los nubles anímicos aparecen, el pastel parece haberse acabado, derivando en un thriller de intriga, donde el ingenio y la astucia inmoral de Tom son primordiales en un juego que parece un circo de tres pistas donde el protagonista debe mantener activas las acrobacias sin que le caigan encima. Habiendo suspense, maquinaciones, más asesinatos, desdoblamiento de personalidades, siempre al filo de ser descubierto, generando el interés de ser el protagonista (alguien tan inusual como) el ‘malo’, haciendo que capte nuestra atención en saber si lo descubrirán, llevado con solidez, con soluciones narrativas sagaces. Pero cayendo en un rush final alargado y poco efectivo, cual si no supieran como terminar.

Recibió cinco nominaciones al Oscar. La novela se filmó previamente dos veces. En 1960 se estrenó una versión cinematográfica, titulada "Plein soleil" y dirigida por René Clément, protagonizada por Alain Delon. Teniendo esta posterior versión un inicio mejor trabajado en el modo en que dan el ‘trabajo’ a Tom, y como comienza a relacionarse con Dickie, y no in media res como la del 60, en cambio el tramo final está mejor pulido en la antigua, sin apósitos que se notan parches como los roles de Meredith y Peter. Tenemos al Ripley de Damon diferente del encantador sociópata interpretado por Alain Delon en el thriller francés. Su homosexualidad es explícita, convirtiéndolo en un joven que se odia a sí mismo. Lo que era un asesinato premeditado en el libro se convierte en un crimen pasional espontáneo. También Marge tiene un carácter radicalmente diferente en el tramo final.

Minguella definió la historia: "Esquivar la responsabilidad no es lo mismo que eludir la justicia. No se sale impune de nada. (...) El pacto con el diablo de Ripley consiste en preferir ser una falsa persona importante que un don nadie auténtico. (...) Se describe el precio implícito por abandonar la propia personalidad para convertirse en aquél que te gustaría ser".

Minghella introduce en su versión a dos personajes nuevos: Uno es Meredith Sherwood (Cate Blanchett), con la que Tom tiene un encuentro fortuito en su viaje a Italia, donde cual patología Ripley se presenta como Dick Greenleaf. Apareciendo Meredith en diferentes puntos de la trama enredando con su confusión/engaño; El otro es un amigo de la novia de Dickie, Marge (Gwyneth Paltrow) es Peter Smith-Kingsley (Jack Davenport), teniendo una importancia clave en su epílogo, pero con un desarrollo donde parece que la tijera de la edición ha hecho estragos en varias torpes elipsis; Se añade un electrizante clima de jazz, cuando se hace que Dickie sea un gran aficionado a esta música, entrelazándolo con que este estilo musical es mucho de improvisación, cual muchas cosas que hace Tom Ripley, además sirve para recrear con brío la alegría de vivir en el primer tramo, amén de valer para alterar el nombre de la novela del velero de Dickie, llamado Marge en honor a su novia, aquí renombrado Bird en honor al apodo del mítico saxofonista de jazz Charlie Parker.

Tom Ripley es eje de la historia, desde su ágil presentación, con unos créditos iniciales que quieren ser una alegoría del cerebro de él. En un ingenioso encadenado vemos como el préstamo de una chaqueta (con la insignia de la universidad de Princeton) puede abrir puertas enormes,, ... (sigo en spoiler)