Media votos
6,5
Votos
5.717
Críticas
5.217
Listas
10
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Mis críticas favoritas
- Contacto
-
Compartir su perfil
Voto de TOM REGAN:
7
6,8
61.144
Aventuras. Drama. Fantástico. Intriga
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura... (FILMAFFINITY)
23 de febrero de 2012
5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
33/15(20/02/12) Martin Scorsese demuestra que es capaz de dar un giro sorprendente en sus habituales registros violentos, nos regala un entrañable cuento donde mezcla elementos Dickensianos con un delicioso homenaje al Séptimo Arte en la figura de uno de sus pioneros, el galo Georges Melies, los Lumiere inventaron el aparato pero él creó el lenguaje cinematográfico, inventó el montaje, el género fantástico, los efectos especiales, la ciencia-ficción, fue el primero que nos hizo soñar despiertos. La acción sucede durante 1931 en París, la acción sucede en su mayoría en una estación de tren Gare du Nord, allí un niño de 12 años, Hugo Cabret (Asa Butterfield), allí sobrevive de incógnito cuidando los relojes de la estación supliendo a su tío-tutor que ha desaparecido y para que no lo manden al orfanato sigue con su trabajo, duerme entre las paredes de un gran reloj, allí tiene un autómata a medio terminar que su padre le dejó, su ilusión es hacerlo funcionar pues cree que es algo que lo conectará con su padre, para ello tiene un libreta de dibujos-instrucciones y las piezas que le faltan comienza a robarlas de una tienda de juguetes dentro de las instalaciones, pero el dueño, Georges (gran ben Kingsley), le pilla y le quita la libreta, poniéndole como precio para recuperarla que debe trabajar en la tienda, allí conoce a la ahijada de Georges, Isabelle (buena Chloe Moretz), una gran aficionada a los libros, que le ayudará en su objetivo. La historia está basada en un libro escrito e ilustrado por Brian Selznick, pariente del mítico productor David O. Selznick, el guionista que lo adapta es el prestigioso John Logan (‘Gladiator’, ‘El Aviador’ o ‘Sweeney Todd’) que consigue crear personajes con pequeños trazos. La cinta es una bellísimo oda al cine y a la ilusión que despierta, para ello nada mejor que un comienzo magnífico, un espléndido travelling que comienza en los cielos de París, con una lujosa vista nocturna de la ciudad, poco a poco va acercándose y se adentra en la estación de tren hasta llegar al pequeño protagonista y como se produce una trepidante persecución del Inspector de la Estación, todo un tributo al slapstick mudo, todo un alarde de brillantez, para después irnos contando el relato, y ahí lo que sobresale es su majestuosa puesta en escena, donde se juntan un equipo sobresaliente, trasladándonos a un mundo cuasi-onírico, donde todos los personajes tienen algo que les atormenta. La historia está partida en dos en el primer tramo parece que va sobre Hugo y el microcosmos de la estación, este segmento languidece un poco, se alarga en demasía, cayendo en la redundancia de lo que cuenta, pero cuando el relato deriva en un Canto al Cine es una explosión de pasión, entonces desfilan por la pantalla con un enorme cariño imágenes de ‘El Hombre Mosca’ de Harold Lloyd, la primera proyección de los Lumiere,’ Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir’, ‘La llegada del tren a la Estación Ciotat’ ... (continua en spoiler sin)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
... o por supuesto el Glorioso cuasi-cortometraje sobre Georges Melies, de cómo un mago quedo fascinado por el nuevo invento y arriesgó todo por abrir un camino donde se podría escapar de la realidad por esta ventana, de cómo ideó el primer Estudio de Cine, como rodó la legendaria ‘Viaje a la Luna’ y otras muchas, y como llegó la caída en desgracia con la Gran Guerra, Melies lo perdió todo, como en una dolorosa sus películas pasaron a ser tacones de zapatos, es un evocador relato rebosante de melancolía, luego están los constantes guiños que la película hace al cine mudo clásico, Hugo colgando de las agujas de un gran reloj es una referencia clara a Harold Lloyd, asimismo se atisban ecos a Buster Keaton o Charles Chaplin. Las taras están en la indefinición de su primera hora, menos metraje la hubiera mejorado, le habría dado más consistencia, así como que sus secundarios no desarrollan el potencial que se entrevé, lo de Christopher Lee es incomprensible, es un estoy para nada, el argumento deja bastante a las casualidades, el azar está demasiado presente, y lo peor, con todo el magno espectáculo audiovisual que es no terminan de emocionar los personajes, empezando por un Asa Butterfield muy edulcorado, siempre con esa carita de cordero a punto de ser degollado, CHloe se lo come en cada plano, parece más interesada en el homenaje al Cine y que el tocar la fibra vendrá por la cinefilia , pero el cinéfilo necesita un soporte de algo más que Scorsese no le da para encumbrar a ‘Hugo’ a la categoría de Obra Maestra, y es que su irregularidad en mediocres sería perdonable a Martin se le pide más, el tremendo Amor por el Cine hace que la historia dramática del niño pase a un segundo plano, el Tributo empequeñece el resultado final. Ben Kingsley como Melies está soberbio, transmite la amargura y carisma de su mítico personaje, y el gran descubrimiento es Sacha Baron Cohen encarnado a un atormentado veterano de guerra lisiado, lo hace notablemente. El conjunto se me queda en un estremecedor Canto al Cine y los aventureros pioneros que lo crearon. Sus valores de ambientación se reflejan los que que la han hecho posible, empezando por el fotógrafo Robert Richardson (‘JFK’, ‘Casino’ o ‘Malditos Bastardos’, 6 nom. a los Oscars y dos ganados), uno de los más grandes que sabe emitir la mágia de un cuento con sus tonos entre marrones y amarillentos, por cierto, no comentaré nada sobre el 3D, me es irrelevante, la excelente dirección artística de otro de los más grandes Dante Ferretti (‘El Nombre de la Rosa’, ‘La Edad de la Inocencia’ o ‘Swenney Todd’, 8 nom. y 2 ganados), los fastuosos decorados de Francesca Lo Schiavo (‘Las Aventuras del Baron Munchausen’, ‘Hamlet’ o ‘Gangs Of NewYork’, 8 nom. y 2 ganados), la montadora exclusiva del director, Thelma Schoonmaker (6 nom. y 3 ganados), todo esto embellecido por la deliciosa música de Howard Shore (2 Oscars), unos gigantes y lo demuestran. Fuerza y honor!!!