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399/21(22/11/21) Maravilloso film, oda a la imaginación sin límites que es esta adaptación e las aventuras del mítico Baron Munchausen dirigida por el maestro de la animación checo Karel Zeman, combinando con deleite visual la acción en vivo con decorados animados y fondos influenciados claramente por las litografías del galo Gustave Doré, como ya hizo en “El fabuloso mundo de Julio Verne” estaba en blanco y negro, la diferencia aquí es la adición de color, así como escenas en blanco y negro que teñidas de diferentes colores (como hacía Melies), esto por la gracia de la fascinante cinematografía de Jirí Tarantík (donde predomina los cromatismos de verdes, rojos y amarillos) esto sumado al gusto del director por las marionetas tanto filmadas como maquetas a gran escala y miniaturas animadas, el empleo de la asombrosa mezcla de animación, recortes y acción en vivo. Donde se puede extraer una burla a los convencionalismos y la caricaturización de las guerras como algo fachoso.

Un derroche de talento puesto al servicio del espectáculo, con alunizajes, viaje en góndola tirada por pájaros, duelos a espada, rescate de una princesa, persecuciones a caballo, saltos imposibles por acantilados, paseos en caballitos de mar, huidas de palacios, duelos navales, batallas, paseos submarinos, con exposición de criaturas extravagantes. Entrelazado esto a situaciones surrealistas (como la cena excéntrica en la Luna con Cyrano de Bergerac [Karel Höger] y Baron Munchausen), el tránsito aéreo de barco impulsado por caballos con alas, un barco tragado por un gran pez, hay un viaje en bolas de cañón con trasbordo para otear un campo de batalla, en una historia que hará las delicias de los infantes y transportará a su niñez a los adultos, con un relato de aventuras placentero, cargado de fantasía y arrojo vitalista, en un desarrollo episódico con el protagonista visitando lugares pintorescos (La Luna, Constantinopla, un castillo en medio de una guerra, el hermoso fondo del océano, ...), ello con grandes influencias en Julio Verne, donde la narrativa es una mera excusa para mostrar preciosas e inventivas viñetas. Donde la música de Znedek Liska (“El incinerador de cadáveres”) tiene gran importancia para crear una atmósfera cuasi-circense.

Cuando el director de animación checo Karel Zeman hizo “El fabuloso barón Munchausenen” 1962, su cuarto largometraje, ya había habido dos docenas o más de tomas cinematográficas del personaje principal, un noble alemán imaginativo y aventurero creado originalmente por Rudolf Erich Raspe a finales del siglo XVIII. Los cineastas silenciosos Georges Méliès, Paolo Azzurri, F. Martin Thornton y el animador pionero Émile Cohl habían intentado trasladar las exageradas aventuras del barón de una página a otra, y la era del sonido vio nuevas versiones de directores checos, alemanes y soviéticos. Zeman con su peculiar estilo decidió acercarse a la odisea de este aventurero y sus singulares hazañas.

Comienza con pasos que conducen a un estanque. La cámara se mueve continuamente hacia arriba para mostrar el vuelo de mariposas, pájaros y una progresión de aviones históricos que terminan con un cohete viajando por el espacio y aterrizando en la Luna. El astronauta / cosmonauta Tonik (correctito Rudolf Jelínek) sale de su nave espacial y lugares de otros pasos en la Luna que lo llevó a un viejo fonógrafo, a continuación, un cohete se estrelló con una placa de lectura de Julio Verne 's De la Tierra a la Luna. Llevado a una mesa para cenar, el viajero espacial sorprendido se encuentra con los personajes del libro de Verne, Cyrano de Bergerac (Karel Höger) y el barón Munchausen (gran y vitalista Milos Kopecký). Al invitarlo a su mesa, los personajes creen que el cosmonauta es en realidad un hombre de la Luna y lo tratan amablemente como a un niño pequeño. El barón decide llevarlo a la Tierra en un dirigible fantasioso sostenido por una manada de caballos alados. El barón viste al astronauta, llamado "Tony" en la versión doblada al inglés y "Tonik" en el checo original, con el traje del siglo XVIII donde aterrizan en el Imperio Otomano del siglo XVIII, en Constantinopla. Hablando con una voz ininteligible que él llama el "lenguaje de la diplomacia", el barón presenta a Tonik al sultán. Sin embargo, la falta de conocimiento de Tonik sobre el protocolo diplomático y su enamoramiento de la princesa Bianca (Jana Brejchová), una damisela en apuros mantenida prisionera por el sultán, sultán turco (estupendo Rudolf Hrusínský).

Se le puede buscar la tara de tener un personaje parche en la figura de Tony, tipo sin alma, un dispositivo narrativo errático que coarta barón, lo constriñe a ir detrás de este, lo cual resta en cierto modo la libertad del personaje.