303/13(09/09/20) Más que interesante última dirección en un largometraje de Friedrich Christian Anton Lang (aun le quedarían 16 años más de vida, pero no volvería a ponerse tras las cámaras), quien había regresado de Estados Unidos a Alemania para realizar lo que serían un total de tres películas para el productor Artur Brauner, “El tigre de Eschnapur”, “The Indian Tomb” y “The Thousand Eyes of Dr .Mabuse”. La película hizo uso del personaje Doctor Mabuse inventado por Norbert Jacques, a quien Lang había utilizado en dos películas anteriores en 1922 (Dr. Mabuse der Spieler, estrenada en dos partes) y 1933 (Das Testament des Dr. Mabuse), un film serie b de suspense realizada en los Spandau Studios en Berlín, donde el director de “Metrópolis” retoma uno de sus iconos pre-huida de Alemania. El éxito de esta nueva versión origino varias secuelas con desvinculación de Lang, que se estrenaron durante los años siguientes para competir con las películas de Krimi de Rialto Film.

El guion de esta película, escrito por Fritz Lang y Heinz Oskar Wuttig, se basó en la novela en esperanto “Mr. Tot compra mil ojos” del autor polaco Jan Fethke, combinando elementos de la serie de películas de Edgar Wallace, la ficción de espías y la vigilancia del Gran Hermano orwelliano con el nihilismo del mundo de Mabuse. El pérfido doctor es de un personaje ficticio con grandes habilidades para el disfraz, al igual que Fantômas, además una de sus propiedades más acusadas es la telepatía y la hipnosis. Al contrario que otros seres de ficción como Fu Manchú, que cometen sus crímenes mediante una red de colaboradores y agentes, Mabuse también tiene efluvios al Profesor Moriarty de Conan Doyle, actúa en persona ayudado por criminales que le siguen debido a un conjunto de deseos, temores, hipnosis, carisma, manipulación, etc. Como es habitual, habrá un complot planeado hasta donde el destino lo permite, pasarán por escena personajes ambiguos, agentes dobles, teléfonos bomba, espejos falsos, y una femme fatale (Dawn Addams). Un relato intrigante en lo vanguardista de su propuesta, con armas de tecnología última generación, un hotel (el Luxor, inspirado en el Hotel Adlon en Berlín, que los nazis manipularon con vigilancia moderna equipo para espiar a los huéspedes) herencia del nazismo que funciona como un Gran Hermano en su monitorización de hipervigilancia, una serie de personajes que nunca son lo que parecen, un misterioso vidente ciego, un plan maquiavélico para sumir en el caos al mundo con claras reminiscencias al resurgir del nazismo.

En su debe el expresionismo gótico de las dos primeras ha dejado paso a una realización ordinaria cuasi televisiva en sus carencias serie b, donde las fantasías arquitectónicas han desaparecido, además el argumento en su desarrollo no sostiene un mínimo análisis (spoiler), hay un romance metido con calzador, hay un comportamiento arbitrario de muchos personajes, un plan muy rebuscado, con resoluciones de problemas chuscas. Pero al menos su ritmo y ánimo de pasarratos sin pretensiones dan un resultado bueno. Aunque su resolución además de apresurada me resulta harto mejorable. Protagonizada por Peter van Eyck, Dawn Addams y Gert Fröbe.

Para el director alemán, la nueva historia le permitía mostrar un nuevo fusil de aire comprimido que venía probando el ejército norteamericano el cual disparaba agujas, no hacía ruido y no dejaba huella alguna de cortes o quemaduras. También sabía Lang, de un proyecto que tuvieron los nazis de construir varios hoteles en los que alojarían a los representantes de los países invadidos, pero con suficientes micrófonos como para estar al tanto de cada palabra. Con mejores recursos técnicos en los últimos años, el director pone además cámaras en cada habitación.

Posee un inicio muy de sugerente cuando el inspector de policía Kras (Gert Frobe) recibe una llamada telefónica del psíquico Peter Cornelius advirtiéndole de un asesinato a punto de suceder contra un reportero, justo cuando un automóvil se detiene en por un semáforo rojo y un asesino con gafas (Howard Vernon) prepara una pistola ametralladora y dispara al periodista en el auto junto a él, Lang luego retrocede para una toma desde arriba mientras todos los demás vehículos se alejan cuando cambia a verde pero el auto del hombre muerto permanece allí. Generando muchas preguntas en este arranque que nos llevan al epicentro de un hotel. Además de este comienzo, la película tiene otros buenos momentos, como una explosión de un teléfono que destroza un despacho, una inquietante sesión de espiritismo, una tensa y sádica escena de espionaje a través de un falso espejo (con efluvios voyeuristas a Hitchcock) que acaba en tiroteo.

La cinta se nota de bajo presupuesto por los pocos exteriores, y por notarse está cuasi-toda filmada en decorados cantarines. Lang jugando con los fuera de campo y las sugerencias salpicando el metraje con imágenes de monitores en habitaciones de hotel, pero sin verse quien vigila cuasi-deidificamente, provocando con ello al espectador que juega al ‘whodonit’ de quien puede estar detrás de esta vigilancia y para qué. Lang juega con la paranoia, con el miedo a lo desconocido, con la psicología y la parapsicología, en pos de un relativo atractivo en su evolución de thriller donde estamos mayormente en un Hotel que recuerda a los castillos con pasadizos secretos (que llevan a sótanos secretos), con mirillas (en este caso espejos falsos y monitores), comandado por un siniestro cuasi-emulo de Drácula velado no se sabe dónde.