226/21(25/11/16) Infravalorado y valiente film del también minusvalorado en la historia del cine Sidney Lumet, una obra adelantada a su tiempo, una fábula, sátira dramedia que 40 años después de su estreno sigue su mensaje tan fresco, sangrante y actual como el primer día, que ahonda con bisturí envenenado en las perversiones que el medio catódico llevaba de mochila con su aparente trivialidad de caja tonta de entretenimiento. El brillante guión está escrito por el dramaturgo por Paddy Chayefsky (“Marty”), habiendo trabajado en el medio televisivo en su denominada “primera edad de oro” (también trabajó en tele Lumet), sabiendo de lo que habla en este incisivo relato, para desarrollar una mordaz deconstrucción del medio televisivo, de cómo el sensacionalismo y la manipulación borreguil de las masas, antecedente claro de la decadencia que se ha apoderado gradualmente de la tele cual mancha negra se ha adueñado de ella el amarillismo y con ella la “podredumbre moral” de los realitys, y con ella el tanto vales como audiencia tienes han hecho de gran parte del medio una cloaca. La ágil dirección viene acompañada por un elenco actoral sublime, en estado de gracia, protagonizada por Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall. Estuvo nominada a 10 Oscars, ganando el de mejor actor a Peter Finch (junto a Heath Ledger, únicos que han ganado la estatuilla a título póstumo), a mejor actriz a Faye Dunaway, a mejor actriz de reparto Beatrice Straight, y a mejor guión original Paddy Chayefsky, perdiendo a mejor film contra “Rocky” (increíble!!!). Se dice que parte de inspiración para el guión de Chayefsky supuestamente vino del suicidio en el aire de la reportera de noticias de tv Christine Chubbuck en Sarasota (Florida) dos años antes, la presentadora sufría depresión y batallas con sus editores, e incapaz de seguir adelante, se pegó un tiro en la cámara como dejando a los espectadores aturdidos el 15 de julio de 1974, aunque Chayefsky afirmó comenzó a escribir guión meses antes de la muerte de Chubbuck y ya tenía previsto para Howard Beale su idea de de suicidarse en antena, el suicidio de Chubbuck fue un paralelo inquietante. El carácter de ejecutivo de la cadena Diana Christiansen se basó en la NBC durante el día ejecutivo de programación de televisión Lin Bolen. Cinta que aunque encuadrada en la contestaría década de los 70, en un contexto de desencanto generalizado, USA vivía crisis económica, Nixon dimitió tras el escándalo Watergate, revueltas estudiantiles, terrorismo y la humillante derrota en Vietnam, resulta que se mantiene intacto su enfoque hacia el esclavismo de las audiencias televisivas y su degradación moral, donde el sensacionalismo catódico se maneja para adormecer (intelectualmente y hacerla ignorante) a la gente.

Con la ayuda del punzante guión de Paddy Chayefsky se construye un microcosmos de la televisión decadente, solo preocupado de las audiencias, esto emparejado a los deshumanizantes objetivos empresariales subidos en el jinete del capitalismo feroz solo ansioso de aumentar sus beneficios económicos, aunque con ello se desprecie a la gente. Una cruenta disección de una jungla de personajes por devorar el éxito (o sea el dinero). Ello en una historia ultracrítica contra nuestra sociedad, el cañón de su diatriba no se atiene al medio televisivo, dispara asimismo contra una audiencia que se deja manejar, y que a la vez disfruta con la carroña que les ofrecen, proyectando un mundo deshumanizado, en el que prima el darwinismo de los “shares”, done por obtener más cuota de pantalla se llega al pasteleo con terroristas revolucionarios del todo a cien para ser más que la cadena rival.

La guerra de las audiencias televisivas es el McGuffin, el epítome para exponernos una sociedad ultracapitalista, gobernada no por gobiernos, sino por lobbies empresariales, la política y sus santos ideales han sido pervertidos por el poder de las multinacionales, las que diluyen las fronteras con la misión de multiplicar sus dividendos, donde campa a sus anchas la corrupción moral a la que se suman con mansedumbre el “populacho” (audiencias) para ser manipuladas cual hámster en una noria. Esto es evolucionado por Lumet con ritmo fluido, transcurriendo varias subtramas con excelente equilibrio, con una delineación de protagonistas extraordinaria, con matices, aristas, debilidades, imperfectos, complejos, en consecuencia, humanos, mostrándolos en medio de situaciones intensas, con diálogos penetrantes, cínicos, irónicos, y en algunos casos visionarios, dejando en el espectador una turbadora sensación de risa desencajada.

Pone con acidez a la masa de la audiencia, el morbo, el escándalo, el sensacionalismo (lo siento, pero al poner estas palabras se me viene a la mente Tele 5), es lo que motiva a poner un canal u otro, cuanta más basura superficial den las cadenas más gente tendrán al otro lado del cristal, y más réditos económicos alcanzaran, avituallando a las hienas de la audiencia con desechos, “cocineros” de inmundicias sin escrúpulos, derivando esto en la cinta en un clima malsano, poniendo el foco en una sociedad corrosiva.

El binomio que forman Max y Diana, son una alegoría de la evolución de nuestra sociedad en alegoría televisiva, Max es la televisión de los años inocentes, donde la integridad en la noticia era ley, donde lo importante la noticia y no quien la daba; Diana es la nueva y “moderna” tele, bonita, elegante, bien maquillada, pero tras esta sofisticada fachada solo se excita con ganar audiencia, con el amarillismo, le da igual humillar a trastornados mentales, o fomentar el terrorismo, el hare prima, es una depredadora sin alma, yonki de las audiencias; Las charlas y discusiones que tienen los dos tienen un alto grado de “mono” de la tele, glorioso como vemos el orgasmo que tiene Diana mientras habla de la subida de espectadores y a la vez fornica con Max;... (sigue en spoiler por falta de espacio)