166/05(06/11/14) Clásico imperecedero del Séptimo Arte, magistral dirección de Elia Kazan basándose en hechos reales, a lo que se suma una interpretación cuasi-sobrenatural de un Marlon Brando en la cresta de la ola, Titán sobre Titanes. Obra tan famosa como polémica por su intrahistoria, el director acababa de delatar a gente de su gremio ante el Comité de Actividades antiamericanas del nefasto Senador Mccarthy y los críticos interpretaron este film como un modo de justificar la delación, yo en mi crítica voy a intentar separar los enormes valores de esta épica cinta de su back-stage de ideología. Cinta que fue premiada con 12 nominaciones a los Óscar, ganando 8, incluyendo película , actor, actriz de reparto.

Este film es Marlon Brando, fuerza desatada de la naturaleza, buque insignia del Actor´s Studio, Colosal actuación rebosante de sentimiento, energía, vigor, rabia, sensibilidad, es la viva imagen de un perdedor, un títere mangoneado por todos, encuentra un sentido a su patética existencia en su toma de conciencia sacudida por amor, haciéndole ver el mundo de otra forma, encontrándose con la dignidad, la nobleza y la redención, esto el mítico actor lo transmite con magnetismo, con empatía, con matices, con aristas, con plena fisicidad, con vulnerabilidad, con carisma, con un modo de hablar frágil, con un lenguaje gestual fascinante, improvisando sobre la marcha y con esto emitiendo frescura, como el momento en que juega con el guante de Edie, o cuando en la charla en el taxi con su hermano, Charley le apunta con una pistola y Brando lo aparta como si nada, Sublime, o en el tramo final su Vía Crucis hacia el trabajo, Grandioso.

Eva Marie Saint compone en su debut en cine a una chica de enorme fuerza, de poderío vital, de personalidad, enternecedora, con un gran química con Brando, se compenetran fenomenalmente, entre los dos saltan chispas de cariño y pasión, ejemplo máximo la escena en que Terry rompe la puerta del apartamento de ella para fundirse los dos en un ardiente beso contra la pared, trémulo. Karl Malden encarna con fuego al sacerdote del puerto, derrocha brío, adrenalina, ira, furia, teniendo su zenit en el sermón de la bodega del barco con un cadáver presente, de una fuerza arrolladora, transmitiendo nobleza. Rod Steiger en su debut en cine exhibe ambigüedad, complejidad, se encuentra en medio, entre su despiadado jefe y su voluble hermano, estupendo, su zenit en la pletórica escena del taxi con su hermano Terry. Lee J. Cobb magnífico como el villano, con un gesto torcido apabullante, con pose de malo malísimo, con voz ronca que acojona, con mirada que te atraviesa, con arrogancia, sibilino, y con arranques de rabia contenida enérgico, muy bueno.

El mordaz guión de Budd Schulberg desarrolla un relato opresivo, angustioso, y por momentos asfixiante, nos habla, de la lealtad, de la fraternidad, de corrupción, chantajes, lealtad, fraternidad, marginación, justicia social, traición, delación, dignidad, del sentido del deber, del individualismo, y sobre todo de la capacidad de redención del ser humano, con una denuncia social contra los corruptos y sus sicarios, lo hace con un ritmo fluido, acentuando gran intensidad dramática, con puesta en escena espléndida, con música prodigiosa, transmitiendo en fases un lirismo visual de profundidad, recreando con naturalismo este microcosmos humilde que se mueve alrededor del puerto, construyendo personajes de fuerte personalidad, tallados a fuerza de ser más y más perdedores, con diálogos de tremendo vigor emocional, ingeniando escenas de inmenso poderío sugestivo, a lo que ayudan unas actuaciones superlativas, salidos todos los protagonistas del Actor´s Studio neoyorkino, co-creado por Elia Kazan, donde la expresión corporal y la improvisación eran primordiales. Es una obra de carga reflexiva, con una evolución de gran crudeza, emitiendo autenticidad,

La puesta en escena resulta sobresaliente remarcando el drama con una formidable dirección artística de Richard Day (“Las uvas de la ira”, “Un tranvía llamado Deseo” o “Tora, tora, tora”), rodada en lugares reales de Hoboken (Nueva jersey), en el puerto, en bodegas de carga de navíos, en entornos feistas como bares, calles mugrientas, edificios superpoblados, azoteas que son una ventana de esperanza, con sus palomares, aves, el símbolo de búsqueda de libertad, y esto fotografiado en glorioso b/n por Boris Kaufman (“12 hombres sin piedad”, “Esplendor en la hierba” o “El prestamista”), jugando con los contrastes de luz, con los grises, con las sombras, los contraluces, con sugerentes primeros planos, con angulaciones primorosas, con contrapicados llamativos, recordando al estilo neorrealista italiano, y todo elevado por la magistral música de Leonard Bernstein (“West Side Styory”) en su debut en cine, que acentúa la tensión, fundiéndose con la intensidad de las imágenes, mezclándose con los sonidos de los muelles o con los trenes, convirtiéndose en catalizadora de sensaciones, provocándonos tensión y zozobra, hermosa.