167/06(09/09/16) Notable y vibrante biopic dirigido por Vincente Minnelli sobre la vida del holandés pintor Vincent van Gogh, tributo a uno de los mayores artistas de la pintura, basado en la novela homónima (en su título original) de 1934 de Irving Stone (autor también de otro biopic sobre un aclamado artista, “El tormento y el éxtasis” sobre Miguel Angel y su obra de la Capilla Sixtina) y adaptada por Norman Corwin, ello con incisivos tintes poéticos, melancólicos, ayudado en una puesta en escena pasional apoyada en una fotografía fulgurante y alusiva a las diferentes etapas del pintor, asistido todo esto por un goteo constante de los epicúreos cuadros del genial impresionista, cuando no recreando con lujo la recreación in situ (en los mimos lugares que se gestaron). Es la introspección de un personaje convulso, ardiente, electrizante, irradiando una naturaleza humana amalgama de sentimientos multipolares, de la alegría vitalista, pasando por la ira y desembocando en la angustia existencial del vacío terrenal, mostrando a un protagonista que convivía con el sufrimiento y con la esperanza, en una lucha interna que se reflejaba en su obra pictórica, un hombre absorbido por la enfermedad mental y por su amor a la pintura. El guión se basa en las cartas que el pintor escribió a su hermano y mentor a lo largo de los años, cartas que muestran su temperamento pasional y su carácter enfermizo y neurótico, un estudio de personalidad que intenta auscultar el origen de las musas en el arte, de cómo puede llegar la inspiración y converger en el proceso creativo de una obra. Plagado de diálogos de gran sentido dramático, navegando por lo poético, con duelos actorales de latente tensión. Las interpretaciones rayan a una tremenda altura, destacando la que probablemente es la mejor de su dilatada carrera, la de un Titánico Kirk Douglas, que se transmuta en él pintor, tanto físicamente como espiritualmente, asimismo Anthony Quinn en su poco metraje en pantalla arrolla con su fuerte temperamento, tanto que ganó el Oscar (de secundario) por su actuación como amigo de Van Gogh, Paul Gauguin. Fue nominada a cuatro Oscar: Actor, guión de Norman Corwin, arte color decoración dirección-set para Cedric Gibbons, Hans Peters, y Preston Ames; Edwin B. Willis y F. Keogh Gleason, y el susodicho actor Anthony Quinn, el único que ganó.

Minnelli muestra a un Van Goch cubierto de un halo trágico de romanticismo del perdedor, complejo, hastiado, violento, irascible, colérico, inconformista, que llega a abrazar la pintura con la misma devoción que lo hace con su fe religiosa, buscando la perfección del color cual búsqueda del sentido de la vida, un asocial desarraigado en su tiempo, no parece a gusto entre la burguesía, estando en sintonía con la naturaleza, el campo, el cielo, el sol, el viento, la sencillez de lo cotidiano, y las clases bajas trabajadoras, tipo de emociones desatadas en todo, que en su delicada fragilidad anímica solo parece en paz y armonía absoluta cuando se encuentra pintando. Hombre con ansias de amar y sobre todo de ser amado, teniendo que convivir a causa de su complicado carácter en soledad mucho tiempo, esto le hacía caer en la agonía vital, y es que su alambicada personalidad chocaba con la hipocresía, la mediocridad, la mezquindad, las falsas apariencias impostadas de la época, esto le hacía caer en la frustración. Esto lo refleja con mordacidad manifiesta el realizador, con gran pulso narrativo, un drama punzante que te deja huella, sabiendo con inteligencia conjugar para el espectador el genio talentoso del artista con su gradual viaje a la locura. Una conmovedora obra que detalla con emoción y sensibilidad (que no sensiblería) la vida de un incomprendido en vida, lo hace impregnando los fotogramas de melancolía, de tristeza, y sobre todo de pesimismo, quedando un relato sombría y desesperanzador, donde sobresale la batalla interna de un efervescente pintor único. Minnelli expone a un tipo alejado de la tópica figura del bohemio, aunque llega a vivir en París entre artistas (Renoir, Pissarro, Monet, Degás, Gauguin...), donde conocerá el impresionismo y comenzará su odisea por captar la luz perfecta, pero no se siente a gusto en la urbe, su lugar parece estar en lo rural, entre campos agrícolas, entre trabajadores.

Cinta estructurada en las cuatro fases artísticas de Van Goch, en lo que es también su travesía vital: Su etapa de dibujos en blanco y negro en el distrito minero del Boringe, donde la evangelización del ministro cristiano Vincent chocará primero con la apatía de los obreros, y luego con la demagogia del alto clero; Los dibujos y pinturas de mano de obra rural en La Haya holandesa; Los paisajes impresionistas de París; Y los retratos y pinturas de la naturaleza en la Provenza gala (Sur de Francia). En este conclusivo tramo subyace la idea de que Vincent podría ser un homosexual viviendo en un mundo atávico, y que podría su desestabilización mental estar (por lo menos en parte) apoyado en su sentimiento gay de estar preso en el armario, esto se trasluce con la turbadora relación que se establece entre él y Gauguin, tanto que se dice que el holandés se cortó la oreja por que el pintor parisino le abandonó (blanco y en botella).