11(14/01/15-25/12/23) Probablemente el film más famoso del genial director italiano Federico Fellini, cruda sátira sobre la corrompida sociedad italiana, arremete con saña y cinismo contra la burguesía, aristocracia, iglesia, matrimonio, intelectualidad, familia, arte, famosos, prensa, con trama episódica que resulta un collage decadente en que se mezclan lo simbólico, lo alegórico, e incluso lo surrealista, todo con el marcado sello felliniano de lo barroco, lo bizarro, lo excesivo, siendo el alter ego del director un inconmensurable Marcello Mastroiani. Un transgresor film, desmenuza las miserias decadentes de una sociedad que ha pasado de las penurias de la post-guerra al auge económico reflejado en una alta burguesia que Fellini retrata vacía, hueca, sin rumbo, para ello no se priva de traspasar las líneas de lo políticamente correcto, por lo que la Iglesia Católica a través del periódico vaticano L’Osservatore Romano la condenó por obscena, el Cristo llegando por los cielos de Roma se dijo era parodia sobre el segundo advenimiento, o sus nadas sutiles escenas de bacanales y orgias sexuales, con striptease, o bailes sensuales, en España no se pudo ver por la censura franquista hasta 1981. Su enorme calidad queda reflejada en el premio de la Palma de Oro en Cannes, además obtuvo 3 nominaciones a los Oscars, dirección, guión y dirección artística, asimismo fue el más taquillero en la filmografía felliniana.

El guión es original, escrito por Fellini con Tullio Pinelli (“Las noches de Cabirira”), Ennio Flaiano (“El verdugo”), Brunello Rondi (“Fellini 8 y ½”) y Pier Paolo Pasolini (no acreditado), se inspiran en experiencias reales para dramatizar el relato-mosaico, Fellini se inspira en su trabajo de 1954 como joven periodista para la revista Marc’Aurelio, en 1956 Federico escribió un ensayo, “Un viaje con Anita” sobre un escritor en Roma que tiene una amante tras su reciente divorcio. El 1 de mayo de 1950 fue trasladada una figura de Cristo por aire sobre el cielo de Roma, con destino al Vaticano, reflejado en el inicio del film. Dos niñas de Terni en junio 1953 afirmaron tener apariciones marianas, reflejado esto en uno de los bloques del film. El striptease de Nadia se inspira en el hecho real que sucedió en una fiesta en 1958 teniendo como protagonista a RH. Vanderbilt. El suceso que compete a Steiner se inspira en intelectual angustiado que mató a sus dos hijos y después se mató. El fotógrafo amarillista Paparazzo está inspirado en e Tazio Secchiaroli. El personaje de Steiner es obra del guionista Tullio Pinelli, se inspira en el escritor Cesare Pavese, con el que fue a la escuela, se suicidó debido a la presión existencial-intelectual en un hotel en 1950.

Fellini deconstruye con vigor y dosis vitriólicas de humor la plúmbea sociedad transalpina, nos pone en la mirada caustica de este vividor cronista (Marcello) para a través de él nos adentremos en un viaje hedonista por la Ciudad Eterna en lo que es un mundo sombrío, hipócrita, artificioso, superficial, donde prevalece el nihilismo, la frivolidad, el desengaño, la frustración existencial, la perversión sexual, moviéndose Marcello por una jungla nocturna poblada de seres mediocres en fase de putrefacción espiritual, con el alma vacua, indolente, insustanciales. Habla de cómo las celebridades artísticas parecen vivir en una burbuja donde nada les llena, nada les satisface, y a su alrededor toda una plebe de parásitos que intentan vivir de sus migajas, los periodistas, los fotógrafos o los representantes. Pone en el centro a un tipo que comienza como observador, pero poco a poco se contagia de esta nadería en la que pululan esta fauna, compuesta de actores, aristócratas, poetas, intelectuales, millonarios, playboys, prostitutas, visionarios, oportunistas, vividores, quedando el protagonista empapado del hastío y decadencia moral de estos seres impávidos, es un microcosmos surtido de personajes infelices, nadie está conforme con su status. Incluso se atisban alegorías visuales entre los vestigios del Imperio Romano y la decadencia actual de sus gentes, como remarcando que el colapso de las civilizaciones acaece por la desidia de sus altas esferas. Fellini enfoca a un microcosmos apático, envuelto en el pesimismo existencial, imprimiendo caricatura, perversión, con toques esperpénticos-sardónicos.

Como bien he leído la gente se queda en subconsciente la Icónica imagen de Anita Ekberg en la Fontana de Trevi, pero la historia de más calado emocional es la referente a Steiner, representa para Marcello el ideal de lo que querría ser y tener, a través de 3 encuentros se construye y derrumba un intelectual con pies de barro-desesperanzado, con familia modélica, buena esposa, dos buenos hijos, buena casa, sin problemas económicos, rodeado de gente “chic”, intelecto bien amueblado, en realidad tanta perfección lo acongoja, como bien le espeta en una dura escena a Marcello <Es mejor una vida anárquica, créeme, que una existencia basada en una sociedad organizada>, desprendiendo un estremecedor vacío anímico nihilista, esto nos lleva a días después cuando decide pegarse un tiro en la sien no sin antes asesinar a sus dos hijitos, en un acto de desesperación existencial-nihilista, arrollado por el sinsentido de un mundo que entiende malsano, esto da pie a que Marcello se quede sin referencia en su mundo, se queda huérfano de salir del circulo vicioso en que se encuentra, esta bajada a los “Infiernos” que clara en el último bloque de la fiesta bacanal, despiporre sexual y de alcohol.

Despedaza con mordacidad al mundo de la prensa sensacionalista, los pinta como alimañas sin sentimientos, buitres carroñeros, depredadores desalmados capaces de anhelar con patetismo una foto de una masacre familiar, o en el colmo del humor negro hacer paralelismos con una mujer a la que acaban de matar sus dos hijitos y fotografían provocando estupor, pero creando una turbadora analogía con las estrellas de cine, sangrante perversión. … (continua en spoiler)