299/01(01/11/23) Clásico imperecedero de la animación, corto de 8 minutos es un deleite, te teletransporta a la niñez. Dirige Burt Gillett, adapta el guion de Boris V. Morkovin basado en la tradicional fábula homónima. Pertenece a la serie de caricaturas de Walyt Disney Silly Symphony (fue la 36 de la serie), conocidas por ser usadas como medio de experimentación de procesos, personajes, técnicas e historias por Walt Disney para poder promover la animación. Algunas innovaciones fueron nuevo estilo de animación en Technicolor (“Flores y Árboles” fue la primera en este formato de color del año anterior, dirigida también por Burt Gillett), Disney compró la exclusiva por varios años. Technicolor era proceso se combinaban 3 negativos separados (cada uno de un color primario) para producir impresión en color. Tomó tiempo perfeccionarlo para acción en vivo, por lo que se utilizó por primera vez para animación. Este toon fue avance en el campo de la animación 2D, con labor más esmerada en el diseño de dibujos, mejores fondos, y figuras mucho mejor trabajadas, con esos cerdos rechonchos achuchables con la colita en modo sacacorchos, y con un lobo feroz que fue el terror de los niños entonces. Los tres cerditos ganó un Óscar. La música la compuso Carl Stalling (que luego sería responsable de todos los más aclamados arreglos musicales de los Looney Tunes de la Warner en su época dorada. Fue tan famoso en su tiempo que, haciendo de telonero de films, en algunas marquesinas se anunciaba más grande su título que el supuesto plato principal. Debido a su popularidad, la película continuó su exhibición en los cines durante mucho más tiempo que los dibujos animados normales, a veces incluso más que las películas más populares de Hollywood. "Los tres cerditos" es el corto de dibujos animados de mayor éxito financiero en la historia del cine, recaudando más de un cuarto de millón de dólares por un coste de sólo 22.000 dólares.

Tres cerditos construían sus casas para protegerse del Lobo Feroz. Un día apareció el Lobo y derribó las dos primeras casas, que eran de paja y la otra de madera. Pero para la tercera de ladrillo tuvo más problemas.

Es un cuento de los que lleva su moralina muy adecuada para los niños, y es que habla de que en la vida no solo dde4 ha de hacer lo que a uno le gusta, también hay que pensar en trabajar para protegerse del Mal, aunque sea algo duro, pesado o aburrido, algo que a los niños les cuesta aprender. Aquí cada cerdo es aficionado a un instrumento musical. El Flautista decidió que la casa era algo a lo que no tenía que dedicar mucho tiempo, y se la hizo de paja para dedicarse a sus hobbies, en este caso a tocar alegremente la flauta, pero cuando aparece el Lobo Feroz se da cuenta que se equivocó; que tiene la casa de paja le gusta tocar la flauta; El Violinista igual, la casa se la hizo de madera para tener tiempo para su violín, pero al final aparece el Lobo Feroz; Y está el Pianista (genial el toque de que el piano sea de ladrillo), este pensó en su futuro y se hizo la casa de ladrillo, pasando del flautista y el violinista que se burlaban de él cuando construía su vivienda, y le pedían dejará lo que hacía, este les espetaba mediante el narrador de la canción: "No tiene oportunidad de cantar y bailar porque el trabajo y el juego no se mezclan"; y al final los dos primeros acaban acudiendo al pianista, ante lo que ha provocado su ociosidad.

El cuarto protagonista, el villano del Lobo Feroz fue una creación aterradora para su tiempo, todo un icono su caricatura, con sus atuendo, su avieso pelaje, y sobre todo su viscosidad ladina para querer engañar a los cerditos con sus verborrea y sus disfraces. Todo llevado con un ritmo trepidante, acunado por una melodía pegadiza con rima constante, como es la archifamosa "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" (Quién teme al Lobo Feroz?), compuesta por Frank Churchill (se escucha mientras el Cerdo Pianista suda sobre su ladrillo y cemento), todo una bomba en su momento, llegando a ser un canto contra la Gran Depresión en USA que tenía el rostro del lobo Feroz.

Es audaz por ser ácido humor negro de fondo los cuadros que tiene el cerdo pianista en su hogar. Vemos primero un retrato en la pared de una madre cerda en el suelo con varios lechones lactantes y la leyenda "madre" debajo, más tarde vemos otro retrato en la pared de una ristra de salchichas, con la etiqueta "padre" debajo. Genial por su mordacidad.

Teniendo un rush final electrizante, muy bien llevado por la forma aguda en que se da el duelo final con inteligencia.

‘Silly Symphony, referida en plural como Silly Symphonies, fue una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. A diferencia de la serie de cortometrajes Mickey Mouse, Silly Symphonies no usaba personajes continuos. El Pato Donald tuvo su primera aparición en un corto de Silly Symphony (The Wise Little Hen, 1934), y la primera aparición de Pluto sin la compañía de Mickey Mouse también en un corto de Silly Symphony (Just Dogs, 1932). Los cortos originales en blanco y negro de Silly Symphony, producidos entre 1929 y 1932 y distribuidos por Celebrity Productions (1929 - 1930) y Columbia Pictures (1930 - 1932), no tuvieron gran éxito, con la excepción del episodio piloto, The Skeleton Dance. Gran parte de los cines se negaron a emitir dibujos animados que no tuvieran algún personaje estrella, y Silly Symphony fue visto como animación de bajo nivel. De hecho, cuando Disney comenzó a distribuir su producto por Estados Unidos en 1932, United Artists rehusó distribuir la serie Silly Symphony a menos que Disney lo asociara con Mickey Mouse de alguna manera, como resultado al principio de cada cortometraje aparecía una imagen que decía "Mickey Mouse presenta Silly Symphony" y pósteres que introdujeron y promovieron la serie durante sus cinco años en United Artists. Poco tiempo después de cambiarse a United Artists, la suerte de la serie tomó otro rumbo. (sigo en spoiler)