42/13(13/02/23) Bonito, aunque irregular film chino perteneciente al género wuxia (literalmente: «caballeros de las artes marciales» o «héroes de las artes marciales», es un género distintivo de la literatura, televisión y el cine chino). Film que he visto con motivo del 20 aniversario de su estreno, y me he encontrado con una obra de una belleza pictórica epicúrea en el tratamiento dramático de la cinematografía por parte del australiano-hongkonés Christopher Doyle (“Deseando amar”), jugando marcadamente con los colores primarios, dividiendo la historia visualmente en cinco secciones, primero rojo (deseo, posesividad y celos), luego azul (razón y amistad), blanco (equilibrio de la razón, deseo, verdad), verde (esperanza) y finalmente negro (duelo). Así como las preciosistas tomas, en comunión con unos escenarios y música excelsa de Tan Dun (dirigió la Orquesta Filarmónica y el Coro de China para la grabación; La mayoría de las pistas cuentan con el conjunto de tambores taiko japonés Kodō. El tema principal, Hero, compuesto por Zhang Yadong y Lin Xi, cantado por Faye Wong), con violín del israelí Itzhak Perlman pero esto que encandila en escaparate queda un tanto socavado por una historia muy pomposa, e incluso en su resolución bastante propagandista en pos del imperio pan-chino. Dirigida, coescrita y producida por Zhang Yimou, con el trasfondo histórico del Período de los Reinos Combatientes en la antigua China, cuando estaba dividida en 7 estados. En 227-221 a. C., el estado de Qin estaba a punto de unificar los otros seis estados, se enviaron asesinos de los seis estados para asesinar al rey de Qin. Uno de los incidentes más famosos fue el intento de asesinato del Rey de Qin por parte de Jing Ke. “Hero” se estrenó por primera vez en China el 24 de octubre de 2002, en ese momento, era el proyecto más caro y una de las películas con mayor recaudación en China. Relato con muchos paralelismos con la ‘kurosawiana’ “Rashomon” (1950), pues tiene un narrador poco confiable e historias (flash-backs) dentro de historias (flash-backs). La película cuenta una versión diferente de la historia de cómo un héroe anónimo en la antigua China vence a tres rivales. Todo sustentado por un festín épico de puesta en escena, desde los fastuosos lares, los sibaritas atuendos, o los exuberantes efectos especiales. Todo ello para hablarnos del sentido del deber, de la venganza, la traición, o el sacrificio por un bien superior.

Las peleas está claramente en la onda estética hiperrealista de la taiwanesa “Tigre y Dragón” (2000), los enfrentamientos desafían a la ley de la gravedad y la física, flotando por el aire, lanzándose unos contra otros cual si volaran, en pomposos slow, con sus vestimentas ondeando poéticamente, incluso levitando sobre al agua, llegando a jugar al ‘tenis’ usando sus espadas como raquetas y una gota de agua como pelota. A los que guste este modo de enfrentarse paladinamente les maravillará, a mi al principio me encandila, con ese juego de inteligencias que parece el ajedrez entre el ‘Hero’ y el Rey, donde la verdad es algo maleable. Pero a medida que avanza y se reproducen me resultan cargantes, me sacan de cualquier intensidad posible, la tensión dramática queda anulada ante estos súper humanos, tan intensos de carácter como petulantes en su modo arrogantemente de superioridad moral en que se desenvuelven, con cuitas que me resultan artificiosas y pretenciosas, me atrapa durante gran parte del metraje, me maravilla como destila lirismo sensorial, me siento cercano al Síndrome de Stendhal, pero llegados a un punto requiero de un andamiaje que sustente toda esta parafernalia visual y auditiva, y no lo hay, y me siento saturado y la historia de fondo no me llena, me resulta hueca en su sentido de panfleto chino en que todos deben someterse al poder chino por el bien de la unión (¿?). El director Zhang ha afirmado que no tenía puntos políticos que señalar, pero “Hero” claramente es una película pro nacionalista.

Protagonizada por Jet Li, Tony Leung Chiu-wai, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Donnie Yen y Chen Daoming, en actuaciones todos cargadas de histrionismo, ello potenciado por un sentido sacrificadamente puro del honor, la integridad, el amor, la patria (como puede existir sentido de la patria si no ha existido nunca tal?)
La película comienza con una reflexión ambigua sobre la naturaleza de la guerra y el heroísmo: "En cualquier guerra, hay héroes en ambos lados". En la antigua China durante el período de los Reinos Combatientes, Sin Nombre (Jet Li), un prefecto de Qin, llega a la ciudad capital de Qin para encontrarse con el rey de Qin (Chen Daoming), que ha sobrevivido a múltiples atentados contra su vida por parte de los asesinos Long Sky (Donnie Yen), Flying Snow (Maggie Cheung) y Broken Sword (Tony Chiu-Wai Leung). Como resultado, el rey ha implementado medidas de seguridad extremas: ningún visitante puede acercarse al rey en un radio de 100 pasos. Sin nombre afirma que ha matado a los tres asesinos, y sus armas se muestran ante el rey, quien permite que el primero se acerque a diez pasos y le cuente su historia.

Comienza con cientos de soldados chinos acompañando solemnemente a Sin Nombre (nos enteramos que posee la técnica singular "Muerte a diez pasos") por las escaleras patios de las estancias palaciegas ante el Rey, ello como premio por haber matado a tres enemigos del monarca. A diez pasos del jerarca relata como mató al primero, Sky (un experto lancero), del que tiene como prueba su lanza rota. Luego se encontraría con Flying Snow y Broken Sword, refugiados en una escuela de caligrafía en el estado de Zhao, ciudad sitiada por el ejército de Qin. Siendo sibarita visualmente cuando el ejército ataca con miles de flechas la residencia, viéndose en plano subjetivo desde ellas su periplo por el cielo hasta incrustarse en la Escuela Caligráfica, entrando a cámara lenta por todos lados las puntas mientras la gente dentro continua sus enseñanzas como si nada... (sigo en spoiler)