163/01(02/08/18) Icónico film épico del anime, el que dio a conocer este estilo en todo el mundo, una historia distópica post-apocalíptica nipona dirigida por Katsuhiro Otomo, escrita por Otomo e Izo Hashimoto, basada en el manga del mismo nombre de Otomo (manga de 1800 páginas del mismo título creado por él y publicado en la revista Young entre 1982-93), teniendo un presupuesto de producción de $ 8,2 millones, película de anime más cara de su tiempo, alcanzando niveles de culto tras su distribución mundial, finalmente recaudando más de $ 80 millones en todo el mundo a través de sus lanzamientos de cine y VHS. Muchos críticos la consideran una de las mejores películas animadas y de ciencia ficción de todos los tiempos (yo no), así como un hito en la animación japonesa. Tuvo impacto significativo en la cultura popular en todo el mundo, allanando el camino para el crecimiento de posteriores anime y la cultura popular japonesa en el mundo occidental, así como influyendo en numerosas obras de animación, comics, cine, música, televisión y videojuegos. Una obra claramente influenciada por otras como “Metrópolis”, “La naranja mecánica”, “The warriors”, “Blade Runner” o “Brazil”, quedando una fábula antibélica que arremete contra los autoritarismos y el militarismo, así como rezumando conservadurismo en su mensaje contra los experimentos médicos y los informáticos, hablándonos además de como la juventud cuando se queda sin referentes morales queda a la deriva de sus impulsos hormonales, alienándose en una educación rígida que les hace rebelarse, esto expuesto de modo pueril, ejemplo el ramplón tramo del colegio

En lo negativo está que quizás la síntesis de tanto material ha repercutido en la superficialidad y esquematismo de los personajes, esto acentuado por unas dosis de infantilismo que chirrían, sobre todo teniendo en cuenta el público al que está enfocado es el adulto, hay algunos recursos argumentales de brocha gorda, se añaden unos diálogos que rozan lo estúpido, llenos de retórica low coast, unas batallas y peleas bastante mejorables (regodeándose en la violencia apoteósica), se sienten sin intensidad, por mucho que quieren bañar la historia de metafísica y existencialismo nihilista se queda en esbozos, muy bien envueltos en una ambientación fenomenal, estética comicquera cyber-punk, pero esbozo aparatoso, esto con tramos de confusión. Quedando su fama muy por encima de sus valores reales.

Ambientada en un distópico 2019 en una Neo-Tokio, surgida de las ruinas de Tokio, tras su destrucción por una explosión nuclear el 16-VII-1988 (día del estreno del film), Akira cuenta la historia de Shōtarō Kaneda, líder de una pandilla de motociclistas locales cuyo amigo de la infancia, Tetsuo Shima, sufre un accidente, siendo recogido y trasladado a un hospital militar por fuerzas de un Coronel. Es sometido a diversas pruebas, en el marco del "poyecto Akira" del Gobierno, orientado a encontrar personas capaces de controlar el arma más poderosa, la "energía absoluta". La convivencia en la ciudad se halla al borde del colapso por el terrorismo, la codicia de los dirigentes, científicos irresponsables, activistas antigubernamentales y otros grupos disidentes. La mecha Akira está a punto de prender.

La cinta promete bastante por un arranque atractivo, jugando con los silencios para generar tensión, con la imagen para impactar, ello con un plano lejano de Tokio y de pronto una explosión nuclear (clara referencia las sufridas al final de la WWII en Hiroshima y Nagasaki), un hongo atómico cual sombra del infierno arrasa la gran urbe. Tras esto hay una elipsis de tres décadas y saltamos al mismo lugar, pero ahora más mastodónticos en sus edificios rascacielos impersonales, es Neo-Tokio, sobre sus calles vemos una espectacular persecución de bandas motoristas, las ominosas estelas que dejan sus velocidades sobre el asfalto cual rayos láser, con golpes, explosiones, toda una declaración de intenciones en apenas unos minutos que te hace preguntarte si el resto estará a la altura.

Film deleite visual, mostrándonos una pantagruélica urbe con sus grandiosos rascacielos y a la vez conviviendo con lo patético, las miserias humanas, las desigualdades, un submundo donde la violencia de todo tipo campa a sus anchas, pandilleros, políticos corruptos, militares hachones, científicos locos, revolucionarios terroristas, fanáticos religiosos, en medio de un caldo de cultivo convulso de inestabilidad, de inseguridad, de individualismo donde reina el sálvese quien pueda. Ello evolucionando en una trama que se liando a medida que avanza, generando complejidad y barullo. En cuanto la historia entra en el terreno de lo místico y lo sobrenatural el caos se apodera del metraje, y con ello los picos de sierra van y vienen, por un lado está bien el modo de criticar el poder destructivo de las armas, el alegato pacifista desde la óptica de enseñar todo el poder destructivo creado por el hombre, pero su tono me queda atropellado, entre lo juvenil (superficial), lo épico (las batallas y el tema tratado), el humor (de brocha gorda), con un romance pegote sin chispa alguna, más forzado que querer meter Jack Black por el ojo de una aguja, con un rociado de onirismo destemplado y fuera de lugar. Teniendo mucho parecido su argumento con el de la posterior película de Luc Beson “Lucy” (2014), sobre una chica que al tomar accidentalmente una droga su cerebro empieza a expandirse, generando poderes telequinéticos y mentales que van creciendo gradualmente, similares a los del protagonista aquí Tetsuo, esto emparejado a la idea de Friedrich Nietzsche de como el hombre puede evolucionar hacia el llamado por él Súper-Hombre.