Terminando de ver “I, Tonya” (2017) de Craig Gillespie con Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, entre otros. Drama deportivo que sigue la carrera de la patinadora Tonya Harding, haciendo una crónica de su vida familiar, como patinadora profesional, su personalidad, y su relación sentimental. Todo ello se muestra de manera cruda, violenta y “sin pelos en la lengua” La historia es la típica de formación de un atleta para ser famoso en contra de sus anhelos, y cómo la presión hace mella en las actitudes y maneras del deportista, con un trasfondo lleno de abusos brutales desde todos los puntos de vista posibles, desde los psicológicos hasta los físicos, desde todos los frentes. Se le puede cobrar factura por la narrativa en tono de comedia, que no hace gracia en absoluto, aunque parezca ser la única forma posible de retratar personajes patéticos, “White Trash/Red Neck” como ellos mismos se definen, al tiempo que son caricaturas de sí mismos, por lo que el nivel actoral está siempre en la cuerda floja. Técnicamente insuperable, con algún bajo de ritmo, predecible pasada la primera hora, es cuando Tonya está en la pista donde brilla, así como en los arranques de personalidad. No me gusta mucho que constantemente “se quiebre la cuarta pared”, en momentos en que se rompe la narración, pues llegan a ser muchos los momentos, como el abuso de la banda sonora, aunque es muy buena, para ambientar y llenar de psicología las escenas. Este es un filme de actores, donde Margot Robbie brilla, y no porque patine, sino por su humor de cambio constante, sus registros y “sinceridad/honestidad” en las reveladoras entrevistas, y se gana mi admiración en la escena casi final, cuando está frente al espejo… son escenas que bien recuerdan a “Black Swan” pero se entiende al ser un retrato de una persona real. Sebastian Stan hace su mejor papel hasta el momento, drama, violencia, patetismo y caricatura; un esposo con cambios de ánimo también constantes, una fuerza que se siente tan aterradora como intrigante; mientras Allison Janney hace el papel más “cómico” y vulgar de todos, que sorprende que exista alguien así como “madre”; y Paul Walter Hauser en un papel no tan pequeño, como el guardaespaldas que llega a representar el trasfondo social de todos los personajes. En definitiva, una película que hay que ver para analizar la tortura infantil, la búsqueda de los sueños, las decepciones, las rivalidades, las consecuencias, el descontrol emocional, etc. “Fuego sobre Hielo” a toda regla.
RECOMENDADA
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