Si atendemos a lo meramente narrativo, nos encontraremos con muchos momentos disparatados que nos provocarán carcajadas, estupefacción y casi todo el metraje una sonrisa desangelada que se nos congelará con ese plano final de un aeropuerto fantasma. La secuencia que ya se ha convertido en historia del cine español es ese número músical en playback, ensayado y esperpéntico con coreografía amanerada y cabaretera protagonizado por el trío de azafatos interpretados por unos magníficos Raúl Arévalo, Javier Cámara (verdadera alma de la película, lleno de matices, funcionando como un reloj suizo en su tempo cómico y dotando de espíritu a su espléndido personaje) y Carlos Areces, el robaplanos más hilarante del casting. Los demás actores están geniales conformando un reparto en estado de gracia donde destacan Lola Dueñas, tronchante e infalible, Antonio de la Torre y la siempre estupenda Cecilia Roth.

En el aspecto técnico, la fotografía vuelve a usar la paleta colorista propia del director de manera efectiva, el diseño de producción desempeña correctamente su función creando pieza a pieza el Airbus 340 donde se desarrolla la historia, y otros espacios como la casa donde vive el personaje de Paz Vega, una pintora atormentada que también necesita las alturas como solución a sus problemas. Es en esta vía de escape donde la película naufraga, lo que acontece relacionado con los roles de Blanca Suárez y Willy Toledo no termina de funcionar sacando al espectador del avión pero también del conjunto acentuando las bajadas de ritmo. En este caso son narrativamente necesarias porque los pasajeros descargan así el progreso hacia la purga de sus pecados, la onírica casi ensoñación de su vida y su propia verdad. La música de Alberto Iglesias a pesar de que contiene piezas realmente buenas, no casa en pantalla con la chispa del tono del film, dando peso en lugar de aligerar el empaque visual que es lo que necesitaba la historia para respirar y fluir de manera adecuada. Se nota mucho más cuando aparecen canciones que se fusionan perfectamente con lo que vemos, como la que suena durante el ya citado número musical: “I’m so excited” de The Pointer Sisters o “The Look” de Metronomy.

La película es puro placer por el placer que invita a dejarnos de mentiras y dramas para alcanzar una felicidad desinhibida. Está cargada de mala leche y rabia, no tiene corsés ni calzos. Nos habla de tu a tú sobre la autonomía del sexo en todas sus condiciones desde la asexualidad a la hipersexualidad. Es la primera vez que veo en una película de Almodóvar que no perdone a los personajes más equivocados (los malos de la función), aunque parezca que no haya ni malos ni buenos y aunque nos proponga un final candoroso con felices soluciones irreales, negándo solo en ese instante toda la cruda verdad que está en tierra y que nos ha desarrollado para que pensemos o huyamos hacia delante. De hecho obliga a todos a reconducirse. Todos han hecho el mal en sus vidas y sobre todo han destruido las esperanzas a beneficio personal. Desprejuiciada y valiente, también sutil en su fondo y brutal en su formal es una lucha entre la hipérbole superficial y el minimalismo argumental. El avión es el reflejo desdibujado de un espejo, desde las alturas puede abarcar toda la península (el nombre de la compañía aérea), la situación de todo el país y devuelve una imagen quizás deformada, pero no deja de ser una imagen. Una perspectiva.