“To The Wonder” es la última película del gran director estadounidense Terrence Malick, creador de grandes obras maestras como El Árbol de la Vida, La Delgada Línea Roja, Días de Cielo, entre otras. A pesar de ser uno de los directores más respetos en el panorama actual y uno de los grandes directores de la época dorada de los 70, Malick no ha sido muy prolífico. En más de 40 años, sólo ha dirigido 5 películas, todas ellas grandes muestras de cine, que han sido además filmes que han creado un estilo y un lenguaje propio del director. Por algo es conocido como el gran poeta visual del cine americano. Ya que si hay algo que distingue a su cine, es la poesía. Un cine con una prevalencia en imágenes y paisajes que hablan por sí mismos, acompañados de música, enfoques, encuadres y una concurrente voz en off que construyen un gran poema visual en movimiento.

Pero ya entrando a To The Wonder. El filme ha causado una enorme división y contraste de opiniones desde su estreno en Venecia. Llegando a alcanzar comentarios de Obra Maestra y Absoluto Bodrio al mismo tiempo.

Yo, aunque confieso ser un gran admirador del cine de Malick, estuve esperando con muchas ansias este nuevo filme, con expectativas equilibradas.

Finalmente he podido ver la película, y me encuentro un poco contrariado.

Empezaremos con lo bueno:

El estilo de Malick sigue presente e intacto, me ha gustado en términos generales esta película sobre el amor. Que no es solamente sobre el amor entre pareja, sino que va más allá de ese amor. Porque preciso ese es uno de los grandes errores de las personas, y me gusta el tratamiento que el director hace sobre el tema. Muchos estarían esperando una película sobre el amor de pareja, con sus flores y espinas, pero Malick hace énfasis y enfoca parte de su discurso hacia ese amor, como ese motor que mueve el mundo, y que tiene tantas variantes como colores. Si bien, el de pareja es el más apasionado, ya algunos autores nos han introducido en el amor fraternal, a la familia e incluso y muchas veces muy importante a nosotros mismos.

Vemos además, que nuevamente se sumerge en la divinidad y en lo religioso, como ya hiciese en El Árbol de la Vida. Pero tal como lo hizo en su anterior filme, en esta ocasión tampoco da sermones sobre el tema, al contrario se cuestiona y se crítica de cierta forma.
Porque en sus últimos dos filmes, Malick ha ido directamente a la cultura religiosa, tradicional y ancestral de los americanos. Si en su filme anterior pone en evidencia a la familia y el sistema tradicional de educación a cargo del padre fuerte y la madre sumisa (Naturaleza y Gracia), ahora apunta hacía la institución del matrimonio, las creencias sobre el amor y el papel de ambos en nuestras vidas y nuestro desarrollo o papel como individuos.

E incluso también la religión es un tema central nuevamente, por eso es que el papel del cura es importante como eje central de la narración. En donde además de los conflictos de la pareja, se presente las mismas dudas del sacerdote.

Todo esto es sólo una parte importante del argumento para mí. Y que me gustaron mucho realmente. Además de esto, ya está de más hablar de la maestría de Malick en crear escenarios, en poner la cámara en el momento indicado y capturar el momento. También está de más hablar del prodigioso trabajo del director de fotografía Emmanuel Lubezki, que como siempre es magistral. Así como la hermosa música que siempre acompañan a las bellas imágenes de los filmes del director.

Y cierro lo positivo, que como ya han visto, son muchas cosas, con la interpretación de Olga Kurylenko, que interpreta a Marina. Quien se deja llevar por su papel, a pesar de que dance mucho en ocasiones, sus momentos intimistas y dramáticos son muy naturales.


(Sigue sin spoiler)