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Voto de Senga:
5
6,9
9.598
Drama. Thriller
En la noche más concurrida del año en uno de los restaurantes de moda en Londres, el carismático jefe de cocina Andy Jones trata de no derrumbarse ante una crisis personal y profesional que podría destruir todo aquello por lo que ha trabajado. La inesperada visita de un inspector de sanidad y seguridad alimentaria aumenta la presión sobre el personal mientras no dejan de llegar más y más clientes. Andy abronca y engatusa a su equipo ... [+]
1 de enero de 2022
11 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Hierve" (2021) no es una mala película: su ejecución está bien hecha, la idea no es mala y el elenco cumple con creces. El problema es que, bajo mi punto de vista, todo queda a medias.
El plano secuencia está bien resuelto, pero Philip Barantini solo le saca jugo como concepto, que no es poco, resaltando esa angustia que viven los personajes de la ficción. Utilizar un plano secuencia para mostrar el agobio inherente a lo que ocurre en el film es un recurso interesante que ya ha sido utilizado anteriormente: en "Birdman" (2014) de Alejandro González Iñárritu, con un grandilocuente falso plano secuencia, o en "Victoria" (2015), dónde sí se consiguió lo que se proponía en un magistral, acrobático y casi imposible único plano. Y es que, en "Hierve", la composición de planos, así como los movimientos de cámara, son muy "convencionales". Únicamente en contadas ocasiones el director consigue aprovechar el espacio real y el concepto de único plano en favor de la narrativa fílmica. En la Zona Spoiler los mecionaré para ser justo con la cinta.
El guion es plano: propone situaciones que se resuelven de forma demasiado predecible, planteando, además, personajes que no avanzan hacia ningún sitio. Da la sensación de que uno acaba de ver el primer capítulo de una serie de Netflix en la que, durante los siguientes episodios, se desarrollará todo lo que este metraje plantea.
Como propuesta está bien. Como concepto está bien. Como primer capítulo de una posible serie interesante está bien. Como producto que debe mantenerse en pie por sí solo flaquea.
Como puntilla final destacar el gran trabajo de Stephen Graham que, pese a que encarne a un personaje que parece estar escrito y dirigido a partir de cuatro clichés demasiado manidos, realiza una labor actoral increíble. Es de esos actores que llenan la pantalla con su presencia consiguiendo que sus miradas sean las mejores líneas de diálogo de de toda la película.
PD: Pongo un 5 porque la web me obliga a puntuar numéricamente. Pero el cine es arte, no matemáticas.
El plano secuencia está bien resuelto, pero Philip Barantini solo le saca jugo como concepto, que no es poco, resaltando esa angustia que viven los personajes de la ficción. Utilizar un plano secuencia para mostrar el agobio inherente a lo que ocurre en el film es un recurso interesante que ya ha sido utilizado anteriormente: en "Birdman" (2014) de Alejandro González Iñárritu, con un grandilocuente falso plano secuencia, o en "Victoria" (2015), dónde sí se consiguió lo que se proponía en un magistral, acrobático y casi imposible único plano. Y es que, en "Hierve", la composición de planos, así como los movimientos de cámara, son muy "convencionales". Únicamente en contadas ocasiones el director consigue aprovechar el espacio real y el concepto de único plano en favor de la narrativa fílmica. En la Zona Spoiler los mecionaré para ser justo con la cinta.
El guion es plano: propone situaciones que se resuelven de forma demasiado predecible, planteando, además, personajes que no avanzan hacia ningún sitio. Da la sensación de que uno acaba de ver el primer capítulo de una serie de Netflix en la que, durante los siguientes episodios, se desarrollará todo lo que este metraje plantea.
Como propuesta está bien. Como concepto está bien. Como primer capítulo de una posible serie interesante está bien. Como producto que debe mantenerse en pie por sí solo flaquea.
Como puntilla final destacar el gran trabajo de Stephen Graham que, pese a que encarne a un personaje que parece estar escrito y dirigido a partir de cuatro clichés demasiado manidos, realiza una labor actoral increíble. Es de esos actores que llenan la pantalla con su presencia consiguiendo que sus miradas sean las mejores líneas de diálogo de de toda la película.
PD: Pongo un 5 porque la web me obliga a puntuar numéricamente. Pero el cine es arte, no matemáticas.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
Como ya he mencionado, bajo mi punto de vista el recurso del plano único no se explota con elegancia. Tan solo recuerdo dos ocasiones donde se cuide este recurso:
- La escena en la que Andy (Stephen Graham) se encierra en un cuarto para beber y esnifar cocaína podemos apreciar un cambio de luz que enfatiza la situación. Se trata del mismo fosforescente de la habitación que parpadea, dando un efecto de luz estroboscópica que nos sugiere ese descontrol del personaje.
- En la última escena, cuando Andy sufre lo que parece un paro cardíaco, la puerta se cierra ante la cámara. El sonido que recibimos no es claro, puesto que proviene del otro lado. La respiración ahogada de Andy se oye tras la puerta, siendo un sonido parecido al que se produciría dentro de una pecera, enfatizando la sensación de ahogo. Además, el hecho de tener un objeto como la puerta delante de la lente, produce distanciamiento con el personaje, nos lo hace inalcanzable. Se nos hace saber que no podemos ayudarle.
- La escena en la que Andy (Stephen Graham) se encierra en un cuarto para beber y esnifar cocaína podemos apreciar un cambio de luz que enfatiza la situación. Se trata del mismo fosforescente de la habitación que parpadea, dando un efecto de luz estroboscópica que nos sugiere ese descontrol del personaje.
- En la última escena, cuando Andy sufre lo que parece un paro cardíaco, la puerta se cierra ante la cámara. El sonido que recibimos no es claro, puesto que proviene del otro lado. La respiración ahogada de Andy se oye tras la puerta, siendo un sonido parecido al que se produciría dentro de una pecera, enfatizando la sensación de ahogo. Además, el hecho de tener un objeto como la puerta delante de la lente, produce distanciamiento con el personaje, nos lo hace inalcanzable. Se nos hace saber que no podemos ayudarle.