El debut de Robert Redford como director en 1980 dejó claro que su sensibilidad actoral le serviría a la hora de conectarse con el aclamadísimo elenco protagonista de este drama familiar. La película nominada a 6 premios Oscar, no solo ganó 4 de ellos incluyendo mejor director, película, guion y actor secundario para Timothy Hutton con solo 19 años, sino que también conquistó 5 Globos de Oro, 2 Bafta, varios premios de la crítica especializada, y un sinfín de elogios que la calificaron como “magistral”. Redford, con 8 películas más como director, no ha vuelto a lograr el impacto de su brillante y aplaudido debut. “Gente Como Uno”, basada en la novela juvenil de Judith Guest, sigue siendo su más importante película y una de las más sólidas en la representación familiar norteamericana del cine de los ‘80.

La historia, enfocada principalmente en Conrad, un adolescente atormentado por la culpa generada a raíz de un trágico accidente, es una de las pocas que retrata con amargura y profundidad el fracaso del sueño americano de principios de esta década. Conrad en su búsqueda del amor maternal negado y el amor paternal redescubierto, representa una generación de desencanto juvenil que con el tiempo vendría a fijar el modelo a seguir de muchas películas más. La cinta es también una de las pocas de los ‘80 que logra humanizar la figura del psiquiatra, tantas veces demonizada o demasiado romantizada por el cine; logrando una química entre terapeuta y paciente pocas veces vista y claramente simbólica de esa incipiente confianza ochentera en los beneficios de la nueva psicología. Las heridas familiares retratadas en “Gente Corriente” hablan del inicio de una década que estará marcada por las apariencias y el materialismo, tan propios del modelo económico social norteamericano.

En un año 1980 de poderosas películas a cargo de grandes directores como “Toro Salvaje” de Martin Scorsese, “El Hombre Elefante” de David Lynch, "Tess" de Roman Polanski y “El Resplandor” de Stanley Kubrick, “Gente Como Uno” supo encontrar un merecido lugar en la historia. Con una acertada fotografía otoñal-invernal de los suburbios de Chicago, y una banda sonora intimista y marcada por el conocido Canon en Re Mayor de Johann Pachelbel, la cinta será siempre recordada como un conmovedor retrato familiar norteamericano que lentamente se desmorona en silencio, al igual que sus personajes.

Texto: Daniel Valcarce