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Voto de Miquel:
2.408
Drama
En Viena, en la primavera de 1900, el soldado Franz conoce a Leocadia, una prostituta, pero acaba liándose con una criada, que pronto pasa a manos del señorito Alfred, el cual mantiene también un affaire con Emma, una mujer casada, cuyo millonario marido se entretiene con una modista que está enamorada del poeta Robert, amante de una gran actriz encaprichada con un joven teniente de dragones. (FILMAFFINITY)
10 de febrero de 2008
28 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Film nº 18 de Max Ophüls. El guión, de Jacques Natanson, Ophüls y otros, se basa en la obra teatral "Reigen" (1900), de Arthur Schnitzler. Se rueda en Franstudio (Saint Maurice), de Pathé-Gaumont, con excelentes decorados de Jean D'Eaubonne. Nominado a 2 Oscar (decoración b/n y guión), gana un BAFTA (mejor película). Producido por Sacha Gordine y Ralph Baum, se estrena el 27-IX-1950 (Paris).
La acción tiene lugar en Viena, en la primavera de 1900. La cinta encadena 10 viñetas de amor. Uno de los miembros de cada pareja forma parte de la pareja siguiente. En la décima viñeta, el varón de la novena forma pareja con la mujer de la primera.
El film es un drama que suma elementos jocosos, filosóficos, románticos, frívolos, irónicos, ácidos y malencólicos. Tras 10 años de residencia en EUA, Ophüls regresa a Europa y se instala en Francia, donde desarrolla la etapa más brillante de su carrera: "La ronda" (1950), "El placer" (1952), "Madame de" (1953) y "Lola Montes" (1955).
Adapta admirablemente la obra de Schnitzler y explora las relaciones entre deseo, amor y sexo. Con una visión romántica e idealizadora evoca una ciudad desvanecida (la Viena imperial) y una época superada (últimos años del Imperio Austro-húngaro), que envuelve en recuerdos sublimados por la añoranza y el paso del tiempo. Con una visión ácida y malancólica constata que amor y pasión son términos no coincidentes, que sus diferencias dan lugar a profundas insatisfacciones y que todos, unos por falta de amor y otros por falta de pasión, tratan de encontrar compensación en relaciones imposibles.
Enmarca su reflexión en una concepción nihilista de la vida: la vida no tiene sentido, es un tránsito entre un vacío y otro vacío, una búsqueda condenada a la frustración. La vida, como el tiotivo, da vueltas sobre si misma y no avanza: su movimiento circular es inútil. Incluye numerosas referencias al sexo, pero no las explicita. Se apoya en la sugerencia y el sobrentendido. Se sirve de drásticas elipsis de imagen y de texto, que informan un lenguaje visual y verbal muy discreto. Incorpora a un narrador (Anton Walbrook), omnisciente, omnipresente y omnipotente, que introduce al espectador en la acción, explica sus lances e interviene en ella ("maitre", cochero...). La cinta está punteada de sutil ironía y de humor ácido. La acción circular evoca la trasmisión de la sífilis. No se estrenó en España.
La música, de Oscar Straus, recuerda los valses vieneses. Incluye una balada a ritmo de vals ("Der Reigen"), que acompaña las escenas, crea el fondo sonoro y culmina en un magnífico himno polifónico. La fotografía, de Christian Matras, en B/N, enlaza planos largos, planos-secuencia, barridos, movimientos circulares de cámara, encuadres torcidos, encuadres a través de cortinas, etc. Los movimientos de la cámara incovan la música del vals. Excelentes interpretaciones de Signoret, Simon, Darrieux, Walbrook. Film espléndido.
La acción tiene lugar en Viena, en la primavera de 1900. La cinta encadena 10 viñetas de amor. Uno de los miembros de cada pareja forma parte de la pareja siguiente. En la décima viñeta, el varón de la novena forma pareja con la mujer de la primera.
El film es un drama que suma elementos jocosos, filosóficos, románticos, frívolos, irónicos, ácidos y malencólicos. Tras 10 años de residencia en EUA, Ophüls regresa a Europa y se instala en Francia, donde desarrolla la etapa más brillante de su carrera: "La ronda" (1950), "El placer" (1952), "Madame de" (1953) y "Lola Montes" (1955).
Adapta admirablemente la obra de Schnitzler y explora las relaciones entre deseo, amor y sexo. Con una visión romántica e idealizadora evoca una ciudad desvanecida (la Viena imperial) y una época superada (últimos años del Imperio Austro-húngaro), que envuelve en recuerdos sublimados por la añoranza y el paso del tiempo. Con una visión ácida y malancólica constata que amor y pasión son términos no coincidentes, que sus diferencias dan lugar a profundas insatisfacciones y que todos, unos por falta de amor y otros por falta de pasión, tratan de encontrar compensación en relaciones imposibles.
Enmarca su reflexión en una concepción nihilista de la vida: la vida no tiene sentido, es un tránsito entre un vacío y otro vacío, una búsqueda condenada a la frustración. La vida, como el tiotivo, da vueltas sobre si misma y no avanza: su movimiento circular es inútil. Incluye numerosas referencias al sexo, pero no las explicita. Se apoya en la sugerencia y el sobrentendido. Se sirve de drásticas elipsis de imagen y de texto, que informan un lenguaje visual y verbal muy discreto. Incorpora a un narrador (Anton Walbrook), omnisciente, omnipresente y omnipotente, que introduce al espectador en la acción, explica sus lances e interviene en ella ("maitre", cochero...). La cinta está punteada de sutil ironía y de humor ácido. La acción circular evoca la trasmisión de la sífilis. No se estrenó en España.
La música, de Oscar Straus, recuerda los valses vieneses. Incluye una balada a ritmo de vals ("Der Reigen"), que acompaña las escenas, crea el fondo sonoro y culmina en un magnífico himno polifónico. La fotografía, de Christian Matras, en B/N, enlaza planos largos, planos-secuencia, barridos, movimientos circulares de cámara, encuadres torcidos, encuadres a través de cortinas, etc. Los movimientos de la cámara incovan la música del vals. Excelentes interpretaciones de Signoret, Simon, Darrieux, Walbrook. Film espléndido.
