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Aventuras
Scaramouche fue el espadachín más famoso y charlatán del siglo XVIII. Su vida estuvo llena de aventuras y amoríos. Era hijo de un noble francés que tenía motivos para ocultarle su identidad, razón por la cual Scaramouche ignoraba sus orígenes. Su padre adoptivo, muy amigo de su padre biológico, era Philip de Valmorín, a quien tuvo que ayudar a huir de los hombres del Rey que lo acusaban de sedición... (FILMAFFINITY)
25 de agosto de 2008
42 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
Film emblemático de espadachines, realizado por George Sidney ("Levando anclas", "Los tres mosqueteros"). Escrito por Roland Millar y George Froeschel, adapta la novela "Scaramouche" (1921), de Rafael Sabatini. Se rueda en exteriores de Château de Pierrefonds (Oise, Francia) y del Golden Gate Park (San Francisco, CA) y en los platós de MGM Studios, con un presupuesto estimado de 3,5 M dólares. Producido por Carey Wilson ("El cartero siempre llama dos veces", Garnett, 1943), se estrena el 8-V-1952 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en Gavrillac, La Croix y Paris, en la primera mitad de 1789. André Moreau (Granger), de unos 25 años, es hijo biológico de un noble que por razones desconocidas oculta su identidad. Carece de patrimonio, pero es beneficiario de una asignación mensual que recibe a través de un abogado. Es vitalista, frívolo y de espíritu aventurero. Vive a salto de mata, libre de preocupaciones, a la búsqueda de experiencias y emociones. Bullanguero y bromista, cuando le conviene no se corta a la hora de embaucar, engañar, aparentar y fingir. Dotado de gran encanto natural, es seductor, elegante, apasionado y emprendedor. Le atormentan los deseos de conocer sus orígenes y su pasado. Tras completar sus estudios en Paris, regresa a la casa normanda de sus padres adoptivos, Georges e Isabelle de Valmorin. Se relaciona desde hace tiempo con Leonor (Parker), de su misma edad. En el camino de regreso conoce a Alina (Leigh), de 19 años, hija del conde Armando de Gavrillac, prometida del pérfido y sádico marqués Noel de Moynes (Ferrer), de 35 años.
El film combina aventuras, drama y romance. Es la segunda adaptación de la novela de Sabatini. La primera, muda, se rodó en 1923 a las órdenes de Rex Ingram. Es un film emblemático de capa y espada, ambientado en una época convulsa de la historia de Francia. Da a Janet Leigh uno de sus primeros papeles importantes y consagra como gran estrella a Stewart Granger.
La aventura comienza cuando Noel de Moynes da muerte a Philippe de Valmorin (Anderson), hermano adoptivo de André y éste promete vengarle tan pronto como llegue el momento oportuno. Desarrolla una historia folletinesca y de aventuras, saturadas de secretos familiares de tintes melodramáticos y escasa verosimilitud. André es testigo presencial del asesinado de su hermano adoptivo, se enamora de la que cree que es su hermana, uno de sus peores enemigos es su hermano biológico, abandona a la mujer que siempre le ha dado apoyo y protección.
La narración es fluida, dinámica, brillante e intensa. Traspira una atractiva atmósfera de humor y jovialidad. Incorpora un acusado sentido romántico, exento de sentimentalismos cursis. Presenta una cuidada ambientación (arquitecturas, decorados, vestuario). Incorpora uno de los duelos a espada mejor resueltos y de mayor duración (7 minutos), que hace presente la lucha del bien y el mal.
La acción dramática tiene lugar en Gavrillac, La Croix y Paris, en la primera mitad de 1789. André Moreau (Granger), de unos 25 años, es hijo biológico de un noble que por razones desconocidas oculta su identidad. Carece de patrimonio, pero es beneficiario de una asignación mensual que recibe a través de un abogado. Es vitalista, frívolo y de espíritu aventurero. Vive a salto de mata, libre de preocupaciones, a la búsqueda de experiencias y emociones. Bullanguero y bromista, cuando le conviene no se corta a la hora de embaucar, engañar, aparentar y fingir. Dotado de gran encanto natural, es seductor, elegante, apasionado y emprendedor. Le atormentan los deseos de conocer sus orígenes y su pasado. Tras completar sus estudios en Paris, regresa a la casa normanda de sus padres adoptivos, Georges e Isabelle de Valmorin. Se relaciona desde hace tiempo con Leonor (Parker), de su misma edad. En el camino de regreso conoce a Alina (Leigh), de 19 años, hija del conde Armando de Gavrillac, prometida del pérfido y sádico marqués Noel de Moynes (Ferrer), de 35 años.
El film combina aventuras, drama y romance. Es la segunda adaptación de la novela de Sabatini. La primera, muda, se rodó en 1923 a las órdenes de Rex Ingram. Es un film emblemático de capa y espada, ambientado en una época convulsa de la historia de Francia. Da a Janet Leigh uno de sus primeros papeles importantes y consagra como gran estrella a Stewart Granger.
La aventura comienza cuando Noel de Moynes da muerte a Philippe de Valmorin (Anderson), hermano adoptivo de André y éste promete vengarle tan pronto como llegue el momento oportuno. Desarrolla una historia folletinesca y de aventuras, saturadas de secretos familiares de tintes melodramáticos y escasa verosimilitud. André es testigo presencial del asesinado de su hermano adoptivo, se enamora de la que cree que es su hermana, uno de sus peores enemigos es su hermano biológico, abandona a la mujer que siempre le ha dado apoyo y protección.
La narración es fluida, dinámica, brillante e intensa. Traspira una atractiva atmósfera de humor y jovialidad. Incorpora un acusado sentido romántico, exento de sentimentalismos cursis. Presenta una cuidada ambientación (arquitecturas, decorados, vestuario). Incorpora uno de los duelos a espada mejor resueltos y de mayor duración (7 minutos), que hace presente la lucha del bien y el mal.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Rinde un simpático homenaje al teatro a través de su cálida evocación de la "commedia dell'arte" y sus personajes: Arlequín, Pierrot, Pierina, Colombina, Polichinela, Scaramouche... Juega con el suspense: la cadena de duelos de André con retadores nobles de la Asamblea se ven en planos generales que no desvelan la identidad del vencido. Ésta se conoce horas más tarde en la Asamblea. Juega con el vértigo: la fase del duelo que se libra sobre los perfiles de los palcos (Granger cayó al patio de butacas en uno de los ensayos). Juega con las emociones, en especial a lo largo del excitante duelo final (palcos, escalera, patio de butacas, escenario y almacén). Juega con la superposición de ficción y realidad, representación teatral y presente narrativo, dando a entender que ambas cosas, las eleva y transforma la fantasía. Juega con las identidades, haciendo uso de disfraces, simulaciones, suplantaciones, imposturas y malentendidos. En el enfrentamiento entre nobleza y pueblo llano se posiciona a favor de éste. Sus representantes son personas respetables, serias, diligentes, moderadas, sacrificadas y competentes (Perigore de París, Doutreval de Dijon, el doctor Dubuque...). Exalta el espíritu de aventura, la alegría de vivir, el amor verdadero, la amistad, el amor libre y los ideales republicanos.
La música, de Victor Young, establece un emotivo diálogo con las imágenes y la acción. Es emocionante el solo de violoncelo que precede al duelo final. La fotografía, de Charles Rosher ("Amanecer", Murnau, 1927), en color, ofrece atractivas combinaciones de colores puros, exquisitamente distribuidos. Presenta encuadres dentro del encuadre: mirilla en el techo del coche, rasgadura del telón que deja ver al enemigo, cristal exento de vaho que muestra la clase de esgrima. Intercala encuadres picados, contrapicados, oblicuos y de cámara subjetiva. Las interpretaciones de los cuatro protagonistas son correctas. Simpática escena de cierre.
La música, de Victor Young, establece un emotivo diálogo con las imágenes y la acción. Es emocionante el solo de violoncelo que precede al duelo final. La fotografía, de Charles Rosher ("Amanecer", Murnau, 1927), en color, ofrece atractivas combinaciones de colores puros, exquisitamente distribuidos. Presenta encuadres dentro del encuadre: mirilla en el techo del coche, rasgadura del telón que deja ver al enemigo, cristal exento de vaho que muestra la clase de esgrima. Intercala encuadres picados, contrapicados, oblicuos y de cámara subjetiva. Las interpretaciones de los cuatro protagonistas son correctas. Simpática escena de cierre.