Film del realizador australiano Stephan Elliott (Sydney, 1954), que obtiene en su momento un gran éxito. El guión, del propio Elliott, desarrolla un argumento original. Se rueda en escenarios naturales de Australia (New South Wales y Northern Territory). Gana un Oscar (vestuario) y 2 Bafta (vestuario y maquillaje/peinados). Producido por Al Clark y Michael Hamlyn para Polygram, se estrena el 30-I-1994 (España).

La acción dramática tiene lugar en Australia durante un viaje de Sydney a Alice Springs de dos semanas, a bordo del autocar-caravana Priscila, en 1993. El recorrido temporal del film es de un mes y medio. Bernadette “Ralph” Bassenger (Stamp), Anthony “Tick”/”Mitzi” Belrose (Weaving) y Adam “Felicia” Jollygoodfellow (Pearce) forman un trío (un transexual, un bisexual y un homosexual) que se gana la vida en el mundo del espectáculo representando números musicales en los que fingen cantar con la voz de intérpretes de moda (Grupo Abba, Gloria Gaynor, Village People...). Atendiendo a una oferta de trabajo de un mes en el casino de Alice Springs, se trasladan allá en un viaje de aventura, peligros, sorpresas, turismo, confidencias y encuentros.

El film suma comedia, drama y musical. Dispuesto en términos de “road movie”, observa el comportamiento de tres “drag queens”. Explora su vida interior, las relaciones que se establecen entre ellas y las reacciones que provoca su presencia entre los habitantes de las localidades de paso y ante el público. Los tres protagonistas se presentan como artistas entregadas al trabajo. El film las mira con respeto y naturalidad, evitando la caricatura y la burla. Las presenta como seres humanos, con sentimientos, ilusiones, afanes, frustraciones y esperanzas. Son personas corrientes, ciudadanos comunes, individuos ordinarios, que sienten, sufren, se divierten, gozan y trabajan, como todos. No son enfermos, no están locos, no son discapacitados, ni malhechores, ni seres antisociales. Expresan su sexualidad de acuerdo con las pautas propias de su orientación natural, como todos. Las actitudes machistas, intolerantes, enemigas de la diferencia y homófobas carecen de fundamento, de sentido y de razón.

La cinta es rica en humor, ocurrencias, extravagancias, espectacularidad y colorismo. No le faltan toques de melancolía. Es divertida, festiva, graciosa, alegre y conmovedora. Más allá del vestuario y de los números musicales, el film se aproxima a las personas, sus motivaciones (distintas en cada caso, pero determinantes siempre), su pasado (3 flashbacks), sus penas (la muerte reciente de la pareja de Bernadette), sus temores, deseos y lucha diaria para salir adelante y sobrevivir. Las interpretaciones de Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce son convincentes. Son acertadas las de Bill Hunter (Bob), Sarah Chadwick (Marion Barber, antigua esposa y amiga para siempre) y Julia Cortez (Cintia). El vestuario, diverso e imaginativo, gana un Oscar para sus creadores, Lizzie Gordon y Tim Chapell.