Cita a Twain, Dickens, Pasternack, Eliot, Horacio, Kafka, Homero y otros. Cita “La odisea”, “Emilia Galotti” (Lessing), “La señora con el perrito” (A. Chejov). Pese a la división de la historia en dos segmentos, el film luce unidad y coherencia, si bien estos valores no se advierten de modo cierto hasta el final.

Otra característica del film es el tono nostálgico, melancólico y apesadumbrado que lo envuelve de principio a fin. Responde a la manera de ser y al carácter personal del protagonista y narrador, que se explica con propósitos de verdad (habla para sí), pero no puede evitar el peso de la subjetividad, por diversas razones más afectada por la vertiente dramática de los hechos que por la tendencia natural a exaltar e idealizar los recuerdos de adolescencia y juventud. Este hecho es uno de los recursos del relato para llevar al ánimo del espectador la dimensión dolorosa y traumática del drama. La historia se convierte por esta vía en una metáfora o alegoría de las relaciones actuales del pueblo alemán con el pasado nazi, más vivo todavía de lo que se advierte comúnmente.

La referencia al ámbito intangible y en general oculto de los hechos que se narran mueve al autor a apoyarse en sugerencias, sutilezas, indicaciones y observaciones orientadas a movilizar la capacidad de percepción emocional. En coherencia con ello, los diálogos se abrevian, las expresiones verbales se reducen, el discurso selecciona las palabras justas e indispensables. Se dejan señales que invitan a comparar el desarrollo de la acción con la Odisea, de Homero, entendida como la historia azarosa de un viaje, una peregrinación o la experiencia de una vida. Se tratan temas serios e importantes, que poco o nada tienen que ver con lo intrascendente y lo efímero. Habla de justicia y legalidad, ley y moral, inocencia y culpabilidad, pena y expiación, perdón y olvido. Habla, también, del paso del tiempo, los prejuicios, el deseo, la crueldad humana, la incomunicación, el aislamiento, el amor, el desengaño, el Holocausto, etc. Las interpretaciones de Fiennes y Kross son notables y la de Winslet es magnífica.

La banda sonora, de Nico Muhly, (“El hijo del mal”, 2007), intensa, potente y sonora, genera sentimientos y emociones acordes con el carácter terrible del drama. Como música añadida, adapta las canciones “Making Time”, “Don’t Look Back” y el coro polifónico “Pueri hebraeorum” (de Palestrina), que llega al alma. La fotografía, de Chris Menges y Roger Deakins, en color (technicolor), es luminosa, mesurada y magnífica. Combina efectos de luz y color en secuencias tan señaladas como el apartamento de Hanna, dominado por reflejos terrosos, opresivos y sucios, y las del despacho de Michael en Berlín, invadido por una luz intensamente blanca que habla de inocencia.


Referencias

- Anna Maria V, “El lector”, ‘El Racó de l’Anna’, elracodelanna.blogspot.com, marzo 2009.
- Quim CASAS, “Novelas leídas”, ‘Dirigido por’, nº 386, pág. 30-31, febrero 2009.