Tal vez con mayor seguridad se pueda decir que el film es una crítica mordaz de Hollywood; una denuncia de lo que ésta hace con los que se le acercan (actores, actrices, guionistas, realizadores, compositores...); una caricatura corrosiva de los productores (de cráneos anormalmente pequeños); una descripción de la fragilidad ética de la meca del cine; etc. Posiblemente hable más de otros temas que de los indicados. En todo caso, el espectador se ve sorprendido por la rica densidad temática del film y por la distribución aparentemente caprichosa de las secuencias, encajadas con la lógica de la fantasía y los sueños.

El film trata temas de interés humano, como la igualdad de sexos, la exaltación del amor, la equiparación de las relaciones homo y heterosexuales, el temor a la muerte, el valor de la amistad, etc. Para el realizador la ambigüedad es hermosa, atractiva, convincente y estimulante. El misterio es mágico y seductor. El surrealismo y la fantasía comunican cosas que no caben en el realismo. Plantear interrogantes sin dar respuestas es una manera respetuosa y digna de tratar al espectador.

Lynch ofrece un extenso y rico repertorio de guiños cinéfilos, dedicados a realizadores (Hitchcock, Buñuel, Fellini, Wilder...), actrices (Hayworth, Day, Hedren, Novak, Bergman...) y films (“Vértigo”, “Sunset Blv.”, “Persona”, “8 y medio”...). Añade guiños dedicados a novelistas y guionistas (Raymond Chandler). Se sirve de símbolos y premoniciones. El cadáver de la chica aporta presagios de más muertes, los ancianos revelan remordimientos, el vagabundo evidencia los miedos de Diana, el Club del Silencio prefigura una sala de proyección de cine o el cine, el monstruo da fe de la ansiedad y la irracionalidad, el cubo azul podría ser una alegoría de las ilusiones y sueños perdidos, etc.

El film nace como capítulo piloto de una serie de TV. Los productores lo rechazan por el elevado coste del proyecto. Lynch, con el propósito de aprovechar el material rodado, añade varias escenas y monta el largometraje que presenta en Cannes. La primera filmación se realiza durante 6 semanas en febrero/marzo de 1999 y la de las escenas añadidas en octubre de 2000. El título toma el nombre de la carretera de L.A. donde se produce el accidente. Simpática y convincente interpretación de Naomi Watts.

La música, de Angelo Badalamenti (“Una historia verdadera”, 1999), ofrece una partitura lírica y envolvente, que subraya el sentido onírico y surrealista de las imágenes. Añade tres canciones reconocidas: “Sixteen Reasons” (Connie Stevens), “I’ve Told Every Little Star” (Hammerstein y Kern) y “Crying” (Orbison). Añade, además, tres canciones escritas e interpretadas por Lynch, como “Mountains Falling”. La fotografía, de Peter Deming (“Carretera perdida”, 1996), en color, compone planos de excelente dibujo, espléndida distribución del color y cuidada atención al detalle. Rinde homenaje al estilo pop de los 60. Construye imágenes poderosas, sensuales y deslumbrantes.