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Voto de Miquel:
9
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137.867
Intriga. Drama
Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es ... [+]
22 de marzo de 2010
49 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dramático retrato de la condición humana, realizado por Clint Eastwood (San Francisco, 1930). El guión, de Brian Helgeland (“Deuda de Sangre”, 2002), en su segunda colaboración con Eastwood, adapta la novela de éxito “Mystic River” (2001), de David Lehane (Dorchester, MA,1965). Se rueda en escenarios naturales de Boston (Franklin Park, Border Street...) y de Massachussets (Canton, Charlestown, Chelsea y Dorchester) y en platós de Warner Studios (Burbank, CA). Nominado a 6 Oscar, gana 2 (actor principal y actor secundario). Producido por Clint Eastwood, Judie Hoyt y Robert Lorenz para Warner, Malpaso y Village Roadshow, se proyecta por primera vez en público el 23-V-2003 (Festival de Cannes).
La acción dramática tienen lugar en Boston y alrededores, entre 1975 (cuando los chicos tienen 11 años) y 2002, 27 años después. Jimmy Markum (Penn), Dave Boyle (Robbins) y Sean Devine (Bacon) son tres amigos de la misma edad que tienen por costumbre jugar al jockey en la calle. Residen en el barrio obrero del East Buckingham. Un suceso violento, que recordarán toda la vida, los separa. Años más tarde otro suceso violento les reúne de nuevo. Jimmy a los 17 años lidera una banda dedicada al robo, pasa dos años en la prisión de Deer Island, enviuda, sienta la cabeza y monta un colmado. Se casa en segundas nupcias con Annabeth (Linney). Extrovertido e inteligente, es el líder del barrio. Dave sobrevive trabajando en ocupaciones efímeras e irrelevantes. Es una persona atormentada y con una baja autoestima. Le gusta refugiarse en la oscuridad y las sombras de la noche. Se casó con Celeste (Harden), prima de Annabeth. Sean ingresó en el cuerpo de policía y es actualmente detective de homicidios de la ciudad. Se casó con Lauren (Davis). De aspecto hierático y rígido, está separado de la mujer, vive solo y se dedica planamente a su trabajo. Annabeth es fuerte, orgullosa y protectora. Celeste es el reflejo de la angustia, el miedo y las dudas que la atenazan.
El film suma drama, thriller, crimen y misterio. Compone una historia dura, inquietante y absorbente. Explica hechos estremecedores y terribles y lo hace de modo pausado, tranquilo y sereno. Prescinde de artificios efectistas. Habla con claridad, contención y verismo. Construye unos personajes coherentes y bien definidos, un relato consistente e interesante y una trama sólida. Sitúa la acción en escenarios oscuros, sombríos y sórdidos. Crea ambientes turbadores y escalofriantes, de gran fuerza emocional. Envuelve los hechos en un clima de ambigüedad ética, maneja personajes de baja catadura moral y presenta situaciones que generan percepciones equívocas y ambivalentes. Crea una obra oscura y triste, que se convierte en una ácida crítica del sueño americano. El film deviene una fábula negra, inmensamente bella, que constituye un ejemplo elocuente de lo que en cine, y más allá del cine, es la estética de la desolación y la malicia.
La acción dramática tienen lugar en Boston y alrededores, entre 1975 (cuando los chicos tienen 11 años) y 2002, 27 años después. Jimmy Markum (Penn), Dave Boyle (Robbins) y Sean Devine (Bacon) son tres amigos de la misma edad que tienen por costumbre jugar al jockey en la calle. Residen en el barrio obrero del East Buckingham. Un suceso violento, que recordarán toda la vida, los separa. Años más tarde otro suceso violento les reúne de nuevo. Jimmy a los 17 años lidera una banda dedicada al robo, pasa dos años en la prisión de Deer Island, enviuda, sienta la cabeza y monta un colmado. Se casa en segundas nupcias con Annabeth (Linney). Extrovertido e inteligente, es el líder del barrio. Dave sobrevive trabajando en ocupaciones efímeras e irrelevantes. Es una persona atormentada y con una baja autoestima. Le gusta refugiarse en la oscuridad y las sombras de la noche. Se casó con Celeste (Harden), prima de Annabeth. Sean ingresó en el cuerpo de policía y es actualmente detective de homicidios de la ciudad. Se casó con Lauren (Davis). De aspecto hierático y rígido, está separado de la mujer, vive solo y se dedica planamente a su trabajo. Annabeth es fuerte, orgullosa y protectora. Celeste es el reflejo de la angustia, el miedo y las dudas que la atenazan.
El film suma drama, thriller, crimen y misterio. Compone una historia dura, inquietante y absorbente. Explica hechos estremecedores y terribles y lo hace de modo pausado, tranquilo y sereno. Prescinde de artificios efectistas. Habla con claridad, contención y verismo. Construye unos personajes coherentes y bien definidos, un relato consistente e interesante y una trama sólida. Sitúa la acción en escenarios oscuros, sombríos y sórdidos. Crea ambientes turbadores y escalofriantes, de gran fuerza emocional. Envuelve los hechos en un clima de ambigüedad ética, maneja personajes de baja catadura moral y presenta situaciones que generan percepciones equívocas y ambivalentes. Crea una obra oscura y triste, que se convierte en una ácida crítica del sueño americano. El film deviene una fábula negra, inmensamente bella, que constituye un ejemplo elocuente de lo que en cine, y más allá del cine, es la estética de la desolación y la malicia.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Pese al juego escaso que tienen los papeles femeninos, la película muestra un exquisito respeto por la mujer. Lo hace a través del tratamiento directo y, también, a través de las relaciones hombre-mujer, que glosa en la doble vertiente de la pareja y de la doble figura del padre o madre e hija. Jimmy siente una apasionada admiración por su hija Katie (Rossum) de 19 años y devoción por sus otras dos hijas. Conserva un maravillado recuerdo de Dorita, su primera esposa. Sean desea y suplica el regreso de Lauren.
Se sirve de recursos visuales para explicar elementos del argumento. Los encuadres cortados del rostro inmóvil de Lauren en la cabina explican la distancia afectiva que la separa de su ex pareja. Los rápidos flashbacks que llevan hechos del pasado a la mente de un personaje, hablan de la precariedad de su equilibrio mental y de los fantasmas que le atormentan. La luz tenue de algunos escenarios anticipa tristes presagios y la oscuridad de otros crea sentimientos de opresión y dolor en el ánimo del espectador. El uso de montajes paralelos potencia la fuerza emocional de las secuencias que se intercalan.
El film guarda relación con otros films. El esquema argumental de una de sus historias es similar al de “Sin perdón”. Eli Wallach es coprotagonista de “El bueno, el feo y el malo”, Laura Linney interviene en “Poder absoluto” y Marcia Gay Harden en “Space Cowboys”. El personaje de Dave es una transposición del de Butch (Costner) en “Un mundo perfecto”. Los frecuentes encuadres contrapicados de la copa de árboles recuerdan la escena de la entrada en el bosque de “Rashomon”.
El humor está presente, sobre todo, a través de la deliciosa escena del vendedor de licores, que protagoniza un desenvuelto y vivaracho Eli Wallach. Otras escenas memorables son la del Pen Park, las confidencias de Dave a su esposa acompañados de la proyección en TV de “Vampiros” (Carpenter, 1998), la del Black Esmerad Bar, el baile de Katie y sus dos amigas en la barra del bar, el desfile festivo de la celebración en el barrio del “Día de Colón” y otras.
La película habla de amistad, el destino, la fatalidad, la imposibilidad de evitarla, violencia, abuso sexual de menores, familia, el peso del pasado, la pérdida de la inocencia, desesperación y venganza, tomarse la justicia por la mano, la condición humana, etc.
La banda sonora, de Clint Eastwood, ofrece una composición original embriagadora y de gran dramatismo. Añade dos cortes de “Cosmo” y “Black Esmerald Blues”, de su hijo Kyle. La fotografía, de Tom Stern (“Gran Torino”, 2008), en color, compone una visualidad de tonos sombríos y luces contrastadas, con abundantes secuencias de escasísima luz.
Bibliografía
- Carlos AGUILAR, “Clint Eastwood”, pág. 240-246, Cátedra ed., Madrid 2009.
- Tomás FERNÁNDEZ VALENTÍ, “Estudio Clint Eastwood (y 2)”, ‘Dirigido por’, nº 385, pág. 69-71, enero 2009.
- Miguel Á. REFOYO, “Los fantasmas del pasado y la venganza del presente”, La Butaca, labutaca.net.
Se sirve de recursos visuales para explicar elementos del argumento. Los encuadres cortados del rostro inmóvil de Lauren en la cabina explican la distancia afectiva que la separa de su ex pareja. Los rápidos flashbacks que llevan hechos del pasado a la mente de un personaje, hablan de la precariedad de su equilibrio mental y de los fantasmas que le atormentan. La luz tenue de algunos escenarios anticipa tristes presagios y la oscuridad de otros crea sentimientos de opresión y dolor en el ánimo del espectador. El uso de montajes paralelos potencia la fuerza emocional de las secuencias que se intercalan.
El film guarda relación con otros films. El esquema argumental de una de sus historias es similar al de “Sin perdón”. Eli Wallach es coprotagonista de “El bueno, el feo y el malo”, Laura Linney interviene en “Poder absoluto” y Marcia Gay Harden en “Space Cowboys”. El personaje de Dave es una transposición del de Butch (Costner) en “Un mundo perfecto”. Los frecuentes encuadres contrapicados de la copa de árboles recuerdan la escena de la entrada en el bosque de “Rashomon”.
El humor está presente, sobre todo, a través de la deliciosa escena del vendedor de licores, que protagoniza un desenvuelto y vivaracho Eli Wallach. Otras escenas memorables son la del Pen Park, las confidencias de Dave a su esposa acompañados de la proyección en TV de “Vampiros” (Carpenter, 1998), la del Black Esmerad Bar, el baile de Katie y sus dos amigas en la barra del bar, el desfile festivo de la celebración en el barrio del “Día de Colón” y otras.
La película habla de amistad, el destino, la fatalidad, la imposibilidad de evitarla, violencia, abuso sexual de menores, familia, el peso del pasado, la pérdida de la inocencia, desesperación y venganza, tomarse la justicia por la mano, la condición humana, etc.
La banda sonora, de Clint Eastwood, ofrece una composición original embriagadora y de gran dramatismo. Añade dos cortes de “Cosmo” y “Black Esmerald Blues”, de su hijo Kyle. La fotografía, de Tom Stern (“Gran Torino”, 2008), en color, compone una visualidad de tonos sombríos y luces contrastadas, con abundantes secuencias de escasísima luz.
Bibliografía
- Carlos AGUILAR, “Clint Eastwood”, pág. 240-246, Cátedra ed., Madrid 2009.
- Tomás FERNÁNDEZ VALENTÍ, “Estudio Clint Eastwood (y 2)”, ‘Dirigido por’, nº 385, pág. 69-71, enero 2009.
- Miguel Á. REFOYO, “Los fantasmas del pasado y la venganza del presente”, La Butaca, labutaca.net.