La película explica una historia sencilla y bastante naíf, de un amor imposible. Es, también, una declaración convincente de amor al cine. Rinde homenaje a películas notables, como “Ascensor para el cadalso” (Malle, 1957), “Fellini, 8 ½” (Fellini, 1963), “Dos cabalgan juntos” (Ford, 1961), etc. Evoca personajes de ficción cinematográfica, como Severine (“Belle de Jour”, Buñuel, 1967). Recuerda algunas de sus películas anteriores, como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988) y “Tacones lejanos” (1991). Homenajea con cariño a actrices de sus películas (Lampreave, Rossy de Palma, Ángela Molina, Kiti Manver...). Sobre todo, hace el elogio de la escena clave (los enamorados calcinados de Pompeya) de “Te querré siempre” (Rossellini, 1954). Elogia a Jeanne Moreau y Audrey Hepburn, de la que presenta una festiva parodia con muletas. No oculta su devoción por Douglas Sirk y Fassbinder. Varios personajes del film trabajan en el cine.

Son escenas memorables la de la lectora de labios contratada por Martel, el revolcón de Kira Miró y Lluis Homar en el sofá (visto desde detrás del respaldo), la lágrima de Penélope que cae sobre un tomate, el padre de Lena en estado terminal, el sexo sobre la alfombra y otras. Trata temas viejos y nuevos, como la pasión, la familia, las relaciones de madre e hijo, la ausencia del padre, la maternidad sin ayudas familiares, las obsesiones, los celos, la discapacidad, la invidencia por accidente, la pérdida, el paso del tiempo, la supervivencia, la resistencia, la enfermedad, la muerte.

La banda sonora, de Alberto Iglesias (“Volver”, 2006), consta de 25 cortes, que aportan una música dramática, pausada, profunda y breve, de excelente factura. Como música añadida adaptada composiciones a tono con el argumento o el clima de la escena (“A ciegas”, “Werewolf”, “Vitamin C”...). La fotografía, de Rodrigo Prieto (“Brokeback Mountain”, 2005), en color, se adapta a la estética colorista, sensual y kitsch, rica en contrastes y próxima al arte pop, que tanto gusta a Almodóvar. Compone primeros planos para explicar los sentimientos de los personajes y hace uso de una notable profundidad de campo. Crea imágenes impactantes, de singular fuerza expresiva, como los amantes envueltos en las sábanas del lecho.

No es una obra maestra, ni es la mejor película de Almodóvar, pero para el que esto escribe es un trabajo entretenido, disfrutable, interesante y digno, que compone una buena película. Estará mejor o peor conseguida, pero no se puede negar que Almodóvar la ha trabajado con convicción, entrega, ansias de superación, deseos de experimentación y espíritu de exposición al riesgo.


Bibliografía

- José M. CAPARRÓS LERA, “Los abrazos rotos”, caparroscinema.blogspot.com, 5-V-2009.
- Alejandro G. CALVO, “Los abrazos rotos”, ‘Dirigido por’, nº 388, pág. 82-83, abril 2009.
- Carlos BOYERO, “Todo sobre los ‘Abrazos rotos’, lo último de Pedro Almodóvar”, ‘El País’ Suplemento de cultura, 18-III-2009.