Excepcional película de Milos Forman, realizador checoslovaco que ha dado al cine otras maravillas como “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975).

“Amadeus” narra la vida (con muchas licencias artísticas) del genial compositor alemán Mozart (Tom Hulce), y la de su contemporáneo italiano Antonio Salieri (F. Murray Abraham). Salieri hace de narrador de la historia, un hombre cansado de la vida y derrotado por un genio que le desplazó de su privilegiada posición como maestro de cámara del emperador José II de Habsburgo (Jeffrey Jones) en el siglo XVIII. Creyente fervoroso casi toda su vida, Salieri reconoce que Dios le falló en cuanto supo que le había dado el talento, por el que siempre había rogado, a un muchacho excéntrico, maleducado y atontado, de risa irritante y manos largas (tanto para el piano como para las mujeres). A partir de ahí, se conjuga en Salieri una mezcla de admiración, envidia y odio que lo llevan a intentar destruir a ese hombrecillo, “Amadeus”, el “amado por Dios”, cueste lo que cueste.

Milos Forman construye, con una impresionante ambientación de época, un relato de elevadas cotas dramáticas pero adornadas con la comicidad excéntrica de Mozart. El dolor se asienta en Salieri de una forma autodestructiva, haciéndole sentir una curiosa mezcla entre la admiración más absoluta y la envidia enfermiza, hasta el punto de desear la muerte de su rival. Pero, como siempre pasa, la historia verdadera es relegada a las necesidades cinematográficas, y los personajes se muestran muy estereotipados: ni Salieri fue tan malvado, ni Mozart tan extravagante. No hay que olvidar que Forman se basa en un libreto teatral y no quiere hacer un documental sobre la vida de Mozart, sino más bien crear una fantasía melodramática y aprovechar las lagunas y misterios que todavía perduran sobre la muerte de Mozart y la implicación de Salieri en la misma, lo cual tiene más de leyenda popular que de hecho verídico.

Con una extraordinaria simbiosis entre música y cine, “Amadeus” es un compendio de buena música y buen cine a partes iguales, con una fuerza que sólo las obras maestras consiguen emanar. El ritmo cuidado hace la película amena a pesar de las casi 3 horas de duración (3 horas justas con el director’s cut), y su contenido dramático va in crescendo conforme se acerca el final; un final de una riqueza dramática absoluta donde el pecado de Salieri alcanza su máxima expresión, condenándolo a escuchar por todas partes la odiada música de su rival de por vida.

Las geniales actuaciones de Hulce y, sobre todo, la de Murray Abraham, ganador merecido de uno de los ocho Oscar que consiguió el filme, ponen la guinda a una película fundamental de los 80’ y que, a pesar del paso del tiempo, no ha perdido su fuerza sonora y visual.

Imprescindible.