Martin Eden

Magistral versión de la novela de Jack London. Trasladada la acción desde Oakland a Nápoles, un Nápoles intemporal. donde el respeto por la base literaria es completo. Como es natural no aparecen reflexiones muy interesantes que están en la novela, pero en lo esencial es fiel.
Marcello, gran documentalista, ofrece a la vez varias versiones simultáneas del fondo de la cuestión, que es el dolor de vivir. Se advierte la presencia de la filosofía de Nietzsche y la de Schopenhauer.
Toda una galería de personajes, algunos tan entrañables como la familia con el niño con el ojo malo.
Muy buen empleo de la elipsis.
Gran actuación de Luca Marinelli.

Leer un libro y luego ver su adaptación es uno de los pequeños placeres que nos da la vida. Te haces una imagen de los personajes y situaciones y disfrutas, o no, de la visión que de ellos hizo un director. En el caso de 'Martin Eden' el placer es incompleto, sesgado, incluso fracasado. Jack London ideó a su alterego como un héroe digno, valiente y tan honesto que opta por un final tristísimo al no poder disfrutar ya de su vida. En la versión de Marcello, el héroe de London se transforma en un extravagante personaje que acaba teñido de rubio y enfarlopado en un palacio de mármol casi propio de El Gatopardo. Mal. En cuanto al cambio de época, la inclusión de canciones y de imágenes de otros años, pues oye, cosas de los directores modernos.

La producción resulta muy interesante por lo ecléctica que es, aunando ideas y estilos muy diferentes. Así, hay momentos que parecen una telenovela; en la mayor parte de la película, presenciamos un calco clavado del realismo italiano de los años 60, por ejemplo El Gatopardo de Visconti; otros parecen una performance por el uso de las escenas de carácter documental y de los primeros planos de los protagonistas hablando en directo a la cámara. El conjunto es muy agradable, elegante y tiene su interesante punto artístico.
La dirección trata de ser elegante en el lenguaje cinematográfico y de narrar la historia con coherencia y agilidad. A mi juicio esto último no lo consigue, abusa de parar constantemente la película, y se pierde en escenas irrelevantes, especialmente en la última parte; 30 minutos que resultan un poco lentos y pesados.
La historia es simple e interesante y está relativamente bien engarzada. Aunque es previsible, el tratamiento falla estrepitosamente al final. Se corta bruscamente y aparece un pobre final en el ya está todo resuelto y cada personaje va a su aire sin saber cómo ni por qué.
Los actores están bien, en sus papeles, algo rígidos y casi de telenovela; con cierta exageración o sobreactuación, especialmente en el protagonista. La interpretación en la última parte de la película es especialmente "mala" por lo exagerada que es, aparte de que la caracterización del protagonista es más propia de las película de Drácula.
Resumiendo: es una película Buena sin exagerar, le sobran 30 minutos y lo mejor que tiene es el lenguaje cinematográfico.

¿Novedoso? Desde luego, y bien resueltas las novedades.
¿Experimental? Sí. y valiente
Sorprendente, también

Puede sorprender, incluso hasta demasiado, despistando o confundiendo al espectador, pero quien capte desde el principio que “Martin Eden” no es una biografía al uso, sino una historia humana que no necesita una localización especifica, va a disfrutar. Sobre todo, si sabe de qué va el libro escrito por Jack London.

Visualmente, o mejor dicho, como se lleva a la pantalla y se representa, es un logro. Tiene merito plantearse una factura tan atrevida.
La acción se traslada a una Italia atemporal, que al mismo tiempo aparecen puertos con grúas modernas, que coches y trenes de la época del “neorrealismo” o barcos de vela de principios del siglo XX.

Muy bien presentados todos los personajes. Sobre todo Elena, María (interpretado por Carmen Pommella, llena de humanidad) y también Briss

Por otra parte, la lucha interior, el querer alcanzar la Verdad y la Libertad, lo que motiva a Martin Eden a dedicarse a la literatura o mejor aun a la Palabra, no es un asunto fácil de explicar. Pero hay varios aciertos evidentes, destacando el mitin en el que se dirige a los huelguistas.

La huella del cine épico rodado en los años 70, para mí, la gran década de la historia del cine, se puede rastrear por toda la cinematografía posterior. Aunque el resultado final de “Martin Eden” esté a años luz, el film del cineasta italiano Pietro Marcello bebe directamente de la concepción narrativa y la caligrafía visual de grandes obras maestras de la historia del cine como “Novecento” de Bernardo Bertolucci, “Érase una vez en América” de Sergio Leone o “El gran Gatsby” de Jack Clayton con guión de Francis Ford Coppola, cuyo sendero es seguido a ratos por “Martin Eden” en su aspecto visual que pretende evocar “El Padrino” en determinadas escenas por su aspecto formal.

Obviamente, la cinta de Marcello no llega ni al tobillo a semejantes referencias, las más deslumbrantes del Séptimo Arte, pero en forma y fondo es evidente que pretende seguirlas y homenajearlas con honradez y verosimilitud y, lo que tiene aún más mérito, sin pretensiones y con cierta capacidad de innovación en el desarrollo temporal de la cinta.

Todo ello para adaptar al cine la novela autobiográfica de Jack London sobre un rudo marinero prácticamente analfabeto que, al ayudar a un joven cuando es agredido, entra en contacto con la burguesa familia de éste y se enamora de su hermana. Ese sentimiento y su primer contacto con la alta sociedad hace que desee formarse culturalmente y descubre su pasión por la escritura. Pero ser escritor no era (es) para pobres y se verá atrapado entre la dicotomía de trabajar y pertenecer al proletariado e intentar expresarse literariamente y entrar en una clase social que no es la suya. Y la narración se desarrolla con una confusión temporal, tanto en los años en los que transcurre como en el momento de la biografía del protagonista, que hace al film mucho más interesante.

Me ha resultado, como incondicional del cine setentero que soy, apasionante la fotografía que firman Alessandro Abate y Francesco Di Giacomo, heredera directa de los films anteriormente citados, que otorgan un aire vintage a la cinta (al estilo de las grandes firmas de los 70) que men resulta lo mejor del film, junto con la excelsa interpretación del actor italiano Luca Marinelli, que sostiene a pulso tan extenso metraje y sobre el que gravitan todas las escenas de la película.

Estamos ante una película de películas donde se intenta con notable éxito mezclar diferentes formatos para acercarse con honestidad al complejo texto literario del que procede, alejándola de un biopic al uso para convertirla en un ser cinematográfico en sí mismo. Sobre todo porque juega con distintas épocas de forma muy sutil para descontextualizar temporalmente la historia y al personaje que la protagoniza, utilizando para ello también músicas de diversos momentos históricos.