Primos

El cine de Daniel Sánchez Arévalo brilla cuando nos habla de sus propios demonios. Cuando da rienda suelta a su capacidad de profundización en los aspectos más desconocidos de la infelicidad, entre hospitales, ansiolíticos y tendencias suicidas expresados con un sentido del humor encomiable. Un humor autoparódico que parece surgir del conocimiento de causa en carne propia o en la de muy allegados y que logra un muy eficaz cuestionamiento de las convenciones, en especial las que atañen a la familia.

Es esencial para tal fin la contribución de dos fieles y excelentes actores, el magnífico cómico Raúl Arévalo, que también ha demostrado su calidad interpretativa en otros papeles más serios aunque nunca contenidos, y el pluridisciplinar Antonio de la Torre, sin duda, uno de los grandes.

Su irrupción en el largometraje con la muy pesimista “Azuloscurocasinegro” le supuso a Sánchez Arévalo el gran reconocimiento en los Goya de 2007 y la posibilidad de convertirse en director. Su evolución posterior mantiene alguna de las señas de identidad de aquel debut, al mismo tiempo que se dirige hacia nuevas metas.

En su segundo film, “Gordos” propuso una estructura de narración personal al mismo tiempo que novedosa en su trayectoria, mientras mantenía su atención a los traumas y déficit afectivos de sus personajes. En este tercer film, “Primos” la novedad estriba en su decisión más o menos consciente de dirigirse hacia el llamado gran público.

El cine ha sido utilizado como escaparate publicitario por ciudades de todo el mundo a lo largo de décadas. Venecia o París han ejercido de escenario de las tramas más diversas, que sirvieran sólo de mera excusa para divulgar los encantos turísticos de dichas ciudades.

Probablemente la necesidad de financiación para sacar su película adelante, y la buena disposición de la Comunidad de Cantabria para promocionar la bellísima ciudad de Comillas, ha conducido a Sánchez Arévalo en la mala dirección. Y ello obliga a los espectadores de “Primos” a presenciar bastantes minutos de metraje que no son cine sino spot (publicitario). Si ello es malo, lo peor es que roba tiempo para que un autor singular pueda expresarse, quedando su mensaje en meros apuntes que no logran desarrollo, lo que causa una gran insatisfacción en el espectador. Aspectos interesantes como la superación personal, los problemas de identidad o la sobreprotección quedan así esbozados de forma muy superficial.

Partiendo del landismo, la película deriva hacia la comedia adolescente y el melodrama desbocado, despeñándose como las vidas de sus personajes contra el rompeolas publicitario hacia el que nunca debió bogar. Un verdadero crimen viniendo de un autor como Daniel Sánchez Arévalo, que tiene magníficos argumentos que transmitir.

Una comedia brillante, elocuente, divertidísima y humana. El guión y dirección de Sánchez Arévalo componen una historia de hondo calado y entretenidísimo discurso narrativo, con diálogos hilarantes y personajes (sobre todo los protagonistas) entrañables. Un casting estupendo permite empatizar con los "primos": Quim Gutierrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra. Los cuales actúan de forma realista y cercana, resultando ser muy buenos actores de comedia. Me he reído muchísimo y he disfrutado de principio a fin.

Lo cierto es que esta peli me ha llegado, no soy muy aficionado al cine español, pero después de verla reconozco que lo miraré con otros ojos, sin duda. Daniel Sánchez Arévalo ha conseguido tocarme la fibra sensible. Este año a las fiestas de Comillas!!.
Gracias a todos los que lo han hecho posible.