El cartero (y Pablo Neruda)

Oda a la poesía, a la sencillez, a la naturaleza, a la amistad, al amor, a la solidaridad, a la voluntad, pero por encima de todo, a la ternura.

Porque tierno es, y profundo como la tierra misma, ese puro canto a la igualdad dentro de la diferencia, no importa el hombre ilustrado, famoso y aclamado, Premio Nobel, poeta y diplomático de su Chile natal, frente a "il postino", ese cartero con un solo cliente, puesto que el resto del pueblo es analfabeto, y por tanto, no recibe cartas.

Sublime película, a la que ni le sobra ni le falta un plano, que mantiene el ritmo de manera constante y en progresivo crescendo, conforme crece la amistad entre los dos hombres.

Para la historia quedará una de las interpretaciones más sugerentes, matizadas y perfectas que nunca haya realizado un actor con un personaje como ese cartero sencillo y vital, generoso y noble, tímido y elocuente, humilde y a la vez realzado por esa amistad grandiosa, que a través de la palabra, cambia su vida para siempre.

Preciosa película donde su oscarizada banda sonora da la clave de la historia. Su melodía nos introduce en ese pueblecito italiano sencillo y delicado a la vez, donde sobresale un bandoneón (instrumento de origen argentino) con una melodía juguetona que canturrea sola, como perdida buscando algo (como la imaginación del cartero). El tango “Madreselva” también muy presente refleja la personalidad del poeta, su tierra, su pasión por la vida y sus ideales. Así es Mario Ruoppolo, un hombre que sobresale del resto de pueblerinos pescadores, que tiene interés por algo más y cuyo espíritu es en el fondo el de un argentino (como es el bandoneón) encerrado en una melodía italiana. Neruda es el “salvador” de dicho personaje, pues potencia la habilidad de Mario (su carácter “argentino” o “chileno”) con las metáforas, algo tan simple pero que marca para siempre al cartero hasta el punto de dar su vida por unos ideales en los que creía pero que sólo llegaron a tener forma y fuerza con la figura del poeta. Para el cartero éste se convierte en su referente a seguir. Esta idea toma presencia en las escenas en las que Mario rememora a Pablo, y lo recuerda con aquel tango que para él (al igual que para el poeta) tiene un significado especial. De esta forma, la película revela la idea de la poesía como instrumento de unión entre personas, incluso entre las aparentemente opuestas

Esto es lo que podemos llamar una obra maestra. No, no busques ningún aspecto a destacar. Solo busca paciencia, historia, belleza, guión, realismo, humildad, ingenuidad, arte...

Solo son unos actores representando una historia... parece simple, pero es más difícil de lo que parece...

Cuando te dan ganas de llorar, de escribir, de dejarlo todo, de luchar, de ser libre viendo una película... sabes que estás viendo algo especial...

Massimo Troisi, gracias por dejarnos tu mejor obra, yo al menos, jamás olvidaré tu esfuerzo...

Esto es cine señores.

Vale la pena ver la película sólo por sus paisajes y su banda sonora. Pero da la casualidad de que toda la película es embriagadora, desde la primera imagen hasta la última. Es como una poesía de Pablo Neruda, cálida, cercana, bella y sutil.

Mario Ruoppolo es un joven hijo de pescador, habitante de una pequeña isla en las costas de Italia. A su pueblo llegará el poeta chileno Pablo Neruda, con fines de exiliarse en la diminuta villa, debido a la persecución política que sufre en su país. Mario adquirirá el empleo de cartero, en el que deberá llevar la correspondencia célebre autor, llegando así a conocerlo de cerca y a entablar una entrañable amistad.

Hermosa fábula situada en una cálida aldea de pescadores en Italia, sorpresivamente visitados por el letrado y poeta chileno Pablo Neruda, cuyo romanticismo terminará por influenciar al joven y tímido cartero Mario Ruopollo , repleto de ensoñación por Beatrice, la joven de la que está enamorado.

Una representativa obra maestra del cine italiano, basada en la novela de Antonio Skármeta y narrada con simplicidad y delicadeza por el Británico Michael Radford, quien a su vez esta secundado no solo por una encantadora y omnipresente banda sonora de Luis Enrique Bacalov, sino también por dos grandes del cine europeo, Phillipe Noiret y Massimo Troisi, el primero como un modelo a seguir, al principio distante pero luego interesado en su fervoroso pupilo, un magnifico Troisi, personificando la ternura, bondad y humildad del hombre común, llevado de la mano por un gigante de la literatura.

Curiosamente, Massimo Troisi fallecería al terminar el rodaje del filme, debido a sus problemas coronarios. Este fue su último trabajo, cerrando con broche de oro una carrera donde se movió con más facilidad dentro de la comedia, pero que dejaría para esta cinta solo una pequeña muestra de la genialidad y afectuosidad que lo caracterizaban.

Todo un cúmulo de genialidad sin ostentación, Il Postino será recordada por siempre como una gema del séptimo arte debido a su honestidad e incurable romanticismo, el que inevitablemente contagiará a la persona que la experimente, lo conducirá no solo a admirar la obra de uno de los más grandes poetas de todos los tiempos, sino también a guardar por siempre en su corazón esta oda a la vida, la amistad y el amor. Bellísima.

Forza Italia!!

Pierluigi Puccini