El niño de la bicicleta

A estas alturas, nadie duda del potencial de los hermanos Dardenne, incondicionales del Festival de Cannes desde que estrenaron allí “Rosetta” (1999), flamante ganadora de la Palma de Oro. Sus siguientes propuestas volvieron a gozar de nuevos premios en el festival galo, repitiendo la codiciada Palma con la que posiblemente sea su película más redonda, “L'Enfant” (2005), un honor sólo al alcance de otros cinco cineastas: Sjöberg, Coppola, Imamura, Kusturica y el danés Bille August. Esta constante presencia no es para nada caprichosa, ya que el personalísimo estilo de los autores es siempre un valor digno de tener en cuenta.

Dicho estilo es fundamentalmente realista. Es un cine que se mueve entre el neorrealismo y el docudrama, ya que no se detiene en ornamentos o elementos superfluos que intenten captar la atención del espectador. “Le gamin au vélo” no va a ser la excepción, un cine veraz y honesto casi bressoniano. Esta nueva propuesta “marca de la casa” se centra en la vida de un niño díscolo, Cyril (Thomas Doret), un chaval de once años cuya rebeldía viene motivada por la falta de amor paternal, un nuevo personaje inadaptado propio de la trayectoria de los Dardenne. Como siempre, sus actos suelen ser cuestionables, pero existe cierta empatía hacia el chico, ya que suelen venir motivados por el instinto o la necesidad, contando como única válvula de escape con su inseparable bicicleta que lo hace libre y feliz, ajeno a sus propias miserias personales.

Como siempre, es típico el uso de la cámara en mano, a veces temblorosa, siguiendo a los protagonistas como si fuese otro personaje más de la historia, de ahí la escasez de cambios de plano. Esto deviene en el realismo propio de los directores, pero también es cierto que hay elementos que la apartan de sus creaciones anteriores. De entrada, el filme en sí mismo es el menos deprimente y punzante de cuantos han hecho, ofreciendo así un relato más contenido en desgracias. También novedoso, es la presencia de una actriz de primer orden para interpretar a la peluquera Samantha (Cécile de France), algo impropio en su filmografía. Pero más curioso aún, son los tres compases del segundo movimiento del beethoveniano concierto para piano “Emperador”, usados tres veces en toda la película, pero carentes de subrayado dramático alguno, sino más bien como un pequeño desahogo al drama vivido por el niño. Puede parecer banal, pero los Dardenne han rehusado de la música en sus películas, tanto original como prestada, con lo que estamos ante una novedad un tanto insólita.

Estamos pues ante una buena película, pero también es cierto que su estilo característico puede resultar un tanto repetitivo. Sin duda, reinventarse a uno mismo es difícil, y en esta línea deberían seguir buscando nuevas fórmulas. Con todo, son capaces de mantener un nivel de calidad alto, aunque su obra maestra parece ser algo que está aún por venir. Quien sabe, quizás llegue en forma de una nueva Palma de Oro.

Un esquema argumental sobrio, conciso, directo a las entrañas, que te remueve algo por dentro. La película resulta un frío cuento maravillosamente contado, donde lo entiendes todo, aunque no comprendas ninguna de las razones que lo han conducido hasta donde se encuentra.

Un final abierto, que deja la sensación de que concluyese en otro lugar, un lugar al que no puedes acceder. La he valorado con un 7 por su fuerza narrativa, así como la desgarradora historia de ese pobre chaval, que solo tiene lo que los adultos quieran darle. Me ha dejado con una sensación agridulce, dulce por la ternura que el personaje inspira, y agria por el comportamiento lejano y distante de su padre biológico.

Interesante película en la que los hermanos Dardenne vuelven a retratar con gran acierto la dureza de la infancia. En esta ocasión, se trata de la triste historia de un niño (excelente Thomas Doret) que, abandonado por su irresponsable padre, sólo desea alguien que le quiera. Y, en el fondo, lo pide a gritos.

La crudeza de sus experiencias le impide darse cuenta de que hay una mujer (brillante Cécile De France) dispuesta a dejar todo de lado por él. Ella será la luz en un mundo en el que la mayoría prefiere cerrar los ojos ante este tipo de situaciones, un mundo incapaz de ver cómo la rabia de este niño es su modo de defenderse de la vida que le ha tocado vivir. Es una historia de sufrimiento, pero -algo poco habitual en los Dardenne- también de esperanza.

El guión es casi perfecto. En menos de una hora y media presenta un poco de todo: momentos de sumo dolor, situaciones alegres cotidianas, puntos de tensión... El acertado reparto y la buena dirección logran que cada escena sea bella y, a la vez, enormemente realista. Todo ello le ha ganado el prestigioso premio del jurado del festival de Cannes. Con total merecimiento.

Los hermanos Dardenne tienen un estilo tatuado en la piel. Es muy dificil confundir una de sus películas con la de algún otro director.
Personajes parcos, sufridos, rechazados.
Generalmente parten de alguno de sus personajes (el que mejor exprese esas características) y cuentan un lapso de tiempo de sus vidas.

Cyril vive en un internado donde fue dejado por su padre. Un día descubre que su padre no le atiende el teléfono y decide ir a buscarlo, pero, cuando llega a su casa le cuentan que se ha mudado. Comienza la búsqueda para Cyril que también le servirá para saber quienes son los que realmente lo quieren.

Claro está, antes necesitará recuperar su bicicleta con la que podrá realizar una mejor búsqueda.

Si bien El chico de la bicicleta tiene el alma de sus directores y mantiene el estilo tan característico como movilizador, no llega al nivel de anteriores producciones de los Dardenne.

Cyril no tiene ni el espíritu de Rosetta ni el sentimiento de Lorna, aunque tampoco desentone.

En fin, una cumplidora película de estos hermanos que siguen haciendo historia en el cine.
¿Quedará en la lista de imprecindibles?
No creo, aunque no por eso sea un film desechable.
Recomendada para los que han disfrutado de El Niño, El hijo, El silencio de Lorna o Rosetta.
Para el resto, una incógnita que es mejor develar por sus propios medios.

Sencilla y eficaz esta película transmite a los espectadores la bondad del niño protagonista y a la vez su falta de calor. Gran papel de la peluquera que se arma de infinita paciencia y apuesta por este niño con una supuesta intuición desde el principio de la película.Muy lograda con la justa banda sonora que aparece en los momentos justos..Buena peli!!