Coco

Hace mucho tiempo que no cuelgo una crítica en esta web, quizá demasiado, pero tras ver Coco necesitaba decir lo que me había parecido.

Después de ver las simplemente correctas Buscando a Dory y El viaje de Arlo, Coco no me llamaba en absoluto la atención. Es más, de no haber sido de Pixar, probablemente no la habría visto en el cine. Pero he ahí mi debilidad: Pixar, la factoría de animación que gusta a niños y enamora a adultos.

Es con eso con lo que juegan y con lo que ganan al espectador. Porque un niño no ha vivido lo mismo que un adulto para romperse con la historia de Carl y Ellie. Un niño ve en Wall-e a un robot adorable y gracioso, pero no entiende las referencias al cine mudo ni empatiza tanto con su tierno romance. Raro es que sepa quien es Frida Khalo y entienda el chiste, o sea consciente del trasfondo político de Bichos. No tiene la madurez suficiente para captar la brillantez de Inside out y la sublime escena del pensamiento abstracto. Pero sobretodo, no ha dejado atrás su infancia para mirar con los nostálgicos ojos de un adulto la escena en la que Andy juega una última vez con sus juguetes. Porque eso es lo que hace Pixar: despierta a nuestro niño interior sin olvidarse de nuestro yo adulto, jugando con nuestras emociones como si fuéramos un vaquero de plástico y tela.

Afortunadamente, Pixar vuelve a encontrar su camino con Coco, una preciosa obra que utiliza el sueño de un niño que quiere ser músico para llevarnos por un precioso viaje en el que las raíces, tradiciones y familia comparten protagonismo con la música.

El detalle de la animación es sorprendente. Desde las arrugas de los personajes más ancianos, a los movimientos de piel o el hoyuelo del carismático protagonista. La colorida estética le va realmente bien y el diseño del mundo de los muertos, con los divertidos detalles (los funcionarios, las aduanas, los guardianes, ...), es fascinante. No se me ocurre mejor homenaje a la cultura mexicana. De hecho, me parece un gran acierto y muestra de respeto que en España se haya mantenido el doblaje mexicano.

En cuanto a la historia, sucede algo que me cautivó e hizo que saliera del cine con una gran sonrisa. Y es que, pese a ser previsible, no deja de sorprender por la forma en la que aborda los sentimientos. Piensas "esta historia no es para tanto" o "se veía venir", pero luego te meten esa escena que te deja en vilo por un minuto. Y te emocionas. Y perdonas que el antagonista sea tan plano o que lo vieras venir; porque por un momento todos somos Miguel y cuando entiendes de verdad que Coco es más que un nombre caes, de nuevo, rendido ante la maestría y humanidad de Pixar.

Coco es el Pixar que nos conquistó con Wall-e y nos enamoró con Up, una preciosa ofrenda a la música, a nuestras raíces y a la vida. De esas maravillas que no se olvidan. Y si no se olvidan, nunca mueren.

Hoy fui con mis hijos a ver la última película de Disney-Pixar....Coco, y esto mas que una crítica, es lo que yo sentí como ciudadano mexicano (orgulloso de serlo),ya que hoy estamos en medio de una crisis de identidad, violencia, de gobierno y de valores...por lo cual, el ir al cine y ver una cinta como esta, me llenó de alegría y me recordó que los mexicanos somos cosa aparte.
Coco es un colorido y festivo homenaje a la tradición mexicana del día de muertos (la cinta gira en torno a esta temática). La historia se basa en los ejes centrales de la mexicanidad como concepto: las tradiciones, los valores, la familia, la música, la festividad, el canto, los colores, las artesanías, la gastronomía, el arte, su prehispanidad y en general todo lo que nos enorgullece y nos hace diferentes a muchos otros países y/o culturas.
No en balde somos uno de los centros turísticos mas importantes a nivel internacional, gente de todo el mundo visita México.
Los lazos sagrados entre la familia y los amigos, son resaltados a lo largo de la película. Para cualquier mexicano ver una cinta con estas características va ha ser algo muy placentero, ya que en el fondo, esto es un merecido homenaje a todo lo mejor de nuestro país, y que bueno que la mexicanidad sea un ejemplo digno de admiración para muchos a nivel internacional.
Mis hijos salieron fascinados del cine, y yo mas que satisfecho.

La impresionante y cada vez más esplendorosa perfección técnica a que nos tiene acostumbrados Pixar es un deleite visual y un inagotable e imprevisible caudal de hallazgos admirables. Cada plano es un festín y cada personaje una gozada de caracterización y delicadeza. Y, además, sus historias suelen estar repletas de buenas ideas convertidas en felices y amenísimas experiencias cinematográficas para espectadores de cualquier edad, gusto y condición. Con la presente propuesta, tan étnica como arrolladora, vuelve a dar en la diana, aunque a mí no me haya convencido del todo, quizás porque hace un uso abusivo e indiscriminado de los tópicos más enloquecidos y trillados que los gringos tienen de sus desaforados vecinos del sur. El guión, aunque vibrante y delicioso, resulta superficial y carente de genuino gracejo, más orientado a sorprender, apabullar y complacer, que a contarnos una historia original, perdiéndose en anécdotas innecesarias, cayendo en digresiones redundantes, ofreciendo un folklorismo de opereta que acaba cansando, como si renunciara a tomarse en serio el relato y se contentara con entretener a cualquier precio.

Mis reservas y objeciones no invalidan la obra, pero acaban por achicarla: lo que pudo haber sido un descubrimiento luminoso y enardecido de una cultura diferente, desconocida para muchos, sepultada bajo toneladas de prejuicios y desinterés, acaba siendo un recopilatorio tosco de todo lo chocante y marginado que se pretendía alumbrar, más cercano a la suspicacia confirmada o a la censura subrepticia, que al redescubrimiento radiante y venturoso de lo que se pretendía acercar. Aunque la brillantez formal es innegable, la endeblez argumental es demasiado vergonzosa como para poder ignorarla u obviarla. El guión ha sido descuidado y se conforma con expoliar algunas imágenes, simulando un conocimiento del tema tratado que revela desinterés y tibieza hacia aquello que, en apariencia, pretendía homenajear. Y esta espiral cansina de paradojas resulta molesta.

No cabe duda que hay también aciertos y es de justicia resaltar algunos hitos memorables: el prólogo que combina velocidad narrativa con destreza psicológica, la importancia que se le confiera al linaje de cada cual, ya que somos el eco nada fortuito de nuestros antepasados, tanto remotos como cercanos, a quienes debemos nuestra vida, que nos influyen tanto en nuestras querencias como aversiones, que nos acogen en momentos de flaqueza, que nos encaminan lo mejor que saben hacia la madurez, que se equivocan y tropiezan sin maldad ni rencor… Lo abracemos o lo rechacemos, nos debemos a nuestras familias (entendidas de la forma más amplia, abierta y rica que se quiera) y no al azar. Estos sencillos mensajes – no por conocidos menos evidentes – son lo mejor del metraje.

El cine me dio su regalo de Papá Noel anticipado la noche del 23 de Diciembre.
El flexo vuelve a iluminar con fuerza, tras algún recambio de bombilla que le hizo perder un poco de luminosidad, ha llegado su segundo gran pelotazo desde 'Toy Story 3', pasando por la maravillosa 'Del Revés', posiblemente la mejor película de la compañía.

A decir verdad siempre pensé que 'Del Revés' iba a ser la única muestra de Pixar de llegar al nivel de sus mejores obras, teniendo en cuenta que sólo venían secuelas y esta 'Coco' cuyo trailer me dejó muy frío. Y en cierto modo es así, porque en mi opinión tras sólo un visionado, 'Coco' quizás no está a la altura de las 4 o 5 mejores películas de estos genios de la animación. Sin embargo hablamos de una gran película, y el 8'3 que de momento cosecha en esta web (récord de Pixar) con más de 5000 votos lo demuestra, supongo que empujada también por los amigos mexicanos que son quienes obviamente más viven esta película.

'Coco' empieza con una preludio original, y unos minutos de introducción efectivos, luego en el desarrollo funciona pero sin brillantez, y parece que no va a pasar de ser una correcta película. Sin embargo los últimos 30-40 minutos son los que impulsan a 'Coco' y la llevan a ser una de las películas más emotivas del año. Creo que sin exagerar la mitad de la sala terminó la película con lágrimas, y la otra mitad conteniéndolas. No es la primera vez que Pixar nos hace esto (de hecho es habitual) y esperemos que no sea la última.
El argumento encierra dos grandes tramas: El amor por la música; y sobre todo la necesidad humana de no ser olvidados y dejar nuestra huella en el tiempo. Acompañado por las relaciones de familia.

Visualmente es un prodigio, qué imaginación la del mundo de los muertos, muy creativo. Pero es que el mundo de los vivos no se queda atrás, y más aún con la iluminación del día de muertos.

La música de Don Michael Giacchino a base de marimbas, trompetas y guitarras captan la esencia mariachi y es sencillamente otra obra notable de este compositor que ya ha dado a Pixar grandes trabajos como en 'Ratatouille', 'Up' y 'Del revés'. Y no sólo de piezas instrumentales vive 'Coco', ni mucho menos, ya que contiene varias canciones originales, destacando entre ellas "Recuérdame (Remember Me)" que aparece en varias ocasiones y en diversas formas (y que está nominada al Globo de Oro), la divertida "Un poco loco", o la emotiva "El latido de mi corazón (Proud Corazón)" que pone el broche de oro a la película. También merecen mención especial la escena de "Juanita" y la adaptación de la canción tradicional "La llorona".

Y por último debo añadir que me parece correcta la decisión de respetar el doblaje latino, ya que la ocasión lo merece y, lo mismo que otras veces reconozco que me saca de la historia (y de hecho siempre intento evitar ver algo en doblaje latino), en este caso logra el efecto contrario. Felicidades a los dobladores, pero sobre todo a quien decidió que llegase así a España.

El último caramelo de Pixar se llama Coco, y es un magnífico homenaje a Mexico. A su música, a su cultura, a su sentido de la familia y a su particular forma de vivir el Día de los muertos. Si yo fuera mexicano, esta película me haría sentirme orgulloso de serlo. Porque además se nota que está hecha con cariño, y eso es justo lo que Mexico necesita hoy. Cariño para superar la violencia, para recuperar su identidad y volver a ser la potencia económica que un día fue.

A nivel artístico, la película tiene un estilo visual original y muy colorido, con el que simpatizas desde el principio. Desde el diseño de personajes, empezando por la entrañable Mama Coco, hasta el diseño de la tierra de los muertos, los tranvías, los puentes de flores, los animales...

Pero sin duda su punto fuerte es el guión. Una historia que habla sobre el legado, sobre la muerte sin tabúes, y sobre la memoria como homenaje final a los que ya no están.