El lince perdido

Como devorador de cine de animación y confeso seguidor de Pixar, marco religiosamente en el calendario cada uno de sus estrenos. Pues últimamente son muy escasas las alegrías que nos llevamos los que nos gusta esto del cine; en una época de remakes innecesarios, adaptaciones de videojuegos, y demás películas vacías.

El azar me llevo el otro día a ver “el Lince perdido”. No soporto, salvo excepciones, las películas de Dreamworks, así que “Madagascar 2” estaba descartada. Mi otra opción “el valiente Desperaux” estaba agotada. Así que armado con sobrino en ristre, no era cosa de volverse a casa de vacío, y con cierta curiosidad entramos a ver “el Lince de Banderas”.

¿Y que me encontré? Pues lo mejor que un servidor puede encontrarse en una sala de cine: disfruté durante una hora y media. Encontré a una serie de personajes bien definidos, con los que me encariñé, me reí con ellos, temí por ellos, me creí sus motivaciones y me importaba su historia. El guión es muy acertado, y aunque desde el punto de vista técnico la película no llega al virtuosismo visual de sus hermanos mayores, lo que vemos en pantalla no defrauda. “El lince” no puede compararse con grandes obras como “Wall e” o “Ratatouille”, no, pero supera productos pretendidamente “mayores” como “Bee movie”, “El espantatiburones”, “Chicken little” o cualquier de los otros paquetes que sistemáticamente nos cuelan los todopoderosos estudios americanos.

Por otra parte, “El lince perdido” es un tipo de película “distinta” no encaja totalmente con el modelo clásico de película de animación, lo cual no tiene porque ser malo en absoluto. Por momentos recuerda más una película de acción o aventuras. En su desarrollo peca de cierta irregularidad, con algunas partes demasiado infantiles y otras más adultas. Esta indecisión puede ser consecuencia de ser el debut de la productora Kandor Moon, pero desde luego se intuye un potencial muy interesante.

La película conecta con el público. Los espectadores en la sala, mi sobrino incluido, no se salieron de la historia y reaccionaban adecuadamente a cada una de las situaciones. Descubrí una habilidad narrativa, que sin estar exenta de fallos, no había visto antes en el cine de animación español y si me apuran en el cine español en general. Puedo decir que “El lince perdido” siendo opera prima, y habiendo leído de sus limitaciones presupuestarias, es una película que sorprende.

Así que un servidor va a marcar en un calendario la siguiente película de estos Kandor Moon, porque me da en la nariz que nos pueden sorprender; como ya me han sorprendido a mí con esta. Ojala este “Lince” nos traiga un nuevo punto de arranque en una animación española tan proclive a desaciertos, con la excepción de la más que correcta “Nocturna”.

Celebro y aplaudo el estupendo y arriesgado olfato del Banderas productor, trayéndonos dos películas tan recomendables como distintas entre sí: “3 días” y este “Lince perdido”.

Leyendo alguna de las críticas anteriores, fui al cine sin muchas expectativas, con ánimo de apoyar a la industria local y de ver qué tipo de dibujos se pueden hacer por aquí.

Y la sorpresa fue bastante positiva: la película es correcta, y, aunque está pensada para niños (digamos 10-12 años), también yo lo pasé bastante bien (de hecho, los mejores chistes no los van a pillar los niños.. aunque da igual porque ellos ya se estaban riendo con otras cuestiones más simples); se agradece mucho que mantengan la ñoñería al mínimo y que la moraleja ecologista salga casi sola, sin necesidad de empujarla mucho (digamos que en este tema anda entre Disney y Pixar/Dreamworks).

La calidad de imagen es bastante buena, claramente mejor que las primeras películas de pixar o que la más reciente "La sorprendente historia de caperucita roja", pero respeacto a las últimas producciones de pixar o dreamworks se nota que hay menos recursos (sobre todo en cuanto a animación, no tanto en cuanto a diseño de personajes y escenarios).

En general, peor que Los Increíbles, Shrek o Ice Age, pero mejor que Wall-E, y mucho mejor que Bee Movie o El Espantatiburones.

Menudo sorpresón de peli. Uno espera otra "españolada" y se encuentra con lo que debería ser el cine español. Técnicamente está bien hecha aunque algo atrasada para los tiempos que corren pero eso es lo de menos ya que los diseños son bastante agradables.ç

Lo importante es el humor. Humor blanco puro y duro. Nada de cosas pícaras ni verdes ni palabrotas ni chorradas así. Humor para todos los públicos con un toque de la casa.

Muchos personajes secundarios y ninguno desagrada. Buen rollito, nada de muertes...

El único punto negativo es que se puede hacer un pelín larga en un momento dado de la peli , pero al acabar hay un muy buen sabor de boca.

Mención especial se merecen los excelentes dobladores que hay en España y en concreto en este film.

Esta película tardará tiempo en ser "superada" y/o "olvidada" por l@s que la hemos visto. Es una auténtica joya en cuanto a animación, argumento, personajes, .....

En lo que a los creadores se refiere, ya había visto algo de ellos, pero se han superado, no tienen nada que envidiar a los afamados profesionales americanos.

Felicidades.

No me la esperaba, y me sorprendió gratamente!

Saludos.

RLM

A los niños les suelen aburrir los largometrajes de animación. A la media hora se están subiendo por los respaldos de las sillas, pidiendo pipí o conminando directamente a sus padres a irse a casa a ver episodios de Pocoyó. Los niños que había en la sala granadina en la que vi El lince perdido no separaron la vista de la pantalla ni un segundo.
El guión presenta una estructura básica y funciona bien. Quizás demasiado expositivo al principio, pero a medida que avanza va cogiendo ritmo. Alguna parte, como la de los lobos, se resuelve muy deprisa, y se hubiera agradecido una aparición más del conejo cabrón, pero hay gags para todos los públicos, desde el escatológico que tanto gusta a los niños, (pero sin abusar), hasta referencias a arte, series míticas de televisión o los propios Monty Python. Hay acción y humor, pero es una película más de sonrisas que de risas, que también se oyeron.

En el guión aparecen multitud de elementos que encuentran su reflejo y resolución durante la película, Sus personajes tienen empaque y personalidad propia, destacando Gus, el camaleón, un secundario que roba los planos donde aparece. Todos los personajes, (salvo la cabra, que parece feliz y realizada en su papel de madre del grupo), tienen su propio conflicto interno, que queda bien definido y resuelto durante la historia.

La dirección es muy sobria y efectiva, al servicio de la historia, no descuida ni confunde el ritmo narrativo y tampoco abusa de efectismos innecesarios. A la animación le sucede como al guión, que mejora conforme avanza la película, destacando las escenas de acción, los paisajes y una iluminación excepcional.

Pero de todo esto me quedo el niño que gritó ¡toma! cuando el malo recibió su merecido. Es la mejor crítica que puede recibir una película.