Un hombre fiel

Un melodrama con más comedia que drama. Con más amor que drama y con los códigos de la nouvelle vague. En la segunda película de Lous Garrel (inolvidable por 'Soñadores' de Bertolucci') hay tres o cuatros enamoramientos en distintas direcciones que abordan al espectador con escenas de desamor. Pero lo más llamativo es que también se cuestiona eso que se ha venido a llamar poliamor. ¿Es posible amar solo a una persona? ¿Compartir la vida hasta que la muere nos separe? En 'Hombre Fiel', Lous Garrel no sonríe ni una vez. Hay una joven (más pequeña que él) que se le enamora y una exnovia de su etapa universitaria que le dejó por un amigo en común tras quedarse embarazada. El punto de partida es precisamente el funeral (de ese amigo) y el momento en el que le da el pésame a su exnovia. Se dan las cosas de tal manera que Garrel, un periodista poco interesante -como la mayoría-, vuelve a tener una relación con esta mujer-joven-viuda con un hijo pequeño con la que van desgranando algunos recuerdos. Como queriendo saber sin demasiado por qué hiciste aquello. Vuelve a haber en todo esto una tercera persona en la relación. Se habla del tedio. Y hay diálogos excelentes comandados por el reconocido guionista Jean Claude Carrière, que fue colaborador de Luis Buñuel. Como ese momento en el que se habla de que las personas viven cada vez más años. Y llegará la media de edad, a los 100 y algo.

- Sí, el problema es que no se sabe cómo se pagarán las pensiones - dice Garrel, en la piel de ese 'hombre fiel'.
- O como hacer para que el amor perdure.-, añade Lily-Rose Melody Depp, una joven que estuvo (o está) enamorada de él.

Por chispazos así merece la pena.

Fantástica “Nouvelle vague” que recuerda y guiña el ojo a los “Besos Robados” pero que actualiza su contenido y como su referenciada muestra una constelación de relaciones aparentemente simples, pero profundamente complejas.

El experimento trata de mezclar los deseos y las pasiones de un triangulo amoroso a través de perspectivas causales ambivalentes, reacciones cerebrales mezcladas con intenciones pasionales e idealizadas.

Loius Garrell consigue construir un mapa que explora consensuadamente algunos de los problemas sobre las relaciones humanas que están en constante revisión y cuestionamiento en la actualidad: el dolor del abandono del ser querido, la ilusión por el reencuentro, la recuperación del tiempo perdido y por supuesto los limites de la fidelidad. Este último vertebra todo el relato, al reconocer una sociedad que adolece los valores sociales tradicionales y que entiende con cada vez más exactitud y complejidad el protocolo del amor.

Una obra que, aunque imperfecta, no es menor y debe ser tratada como lo que es: una revisión brillante de la metamorfosis de los valores tradicionales y un atento homenaje al cine francés de autor.

Y sirva el título de esta crítica para aviso a navegantes. El cine francés es, en sí mismo, una especie de género aparte. La elegancia en la forma de contar historias, el desarrollo de los personajes, el fluir de vivencias que parecen anodinas y esconden una complejidad que se muestra con una naturalidad poco frecuente. Todo esto, apoyado en unos actores que son, en general, magníficos. La escuela del cine francés debería ser imitada, y de hecho lo es, por otras cinematografías. No es complicado adivinar esa imitación, a veces algo chabacana, en el todopoderoso cine made in USA. Pero volvamos a esta película, una comedia dramática con tintes incluso de tragicomedia, con un Louis Garrel magnífico, tanto detrás como delante de la cámara, y una Laetitia Casta maravillosa en su espléndida madurez. Todo ello aderezado por una historia contado con voces en off de los diferentes personajes y que nunca chirría ni parece impostada. En general, una historia de amor, de fidelidad, de infidelidad, de dudas y de certezas. Con pocos medios, sin mucho ruido, qué fácil es cuando se sabe contar historias.

A pesar de su simplismo en la trama, tiene ciertos toques que la hacen interesante. Unos personajes casi irrisorios que buscan a la desesperada y a las bravas su felicidad sin contemplaciones en dejar atrás ciertos retazos de dignidad. Eso si, la amalgama histriónica, volatinera y heterodoxa de su elenco la hacer perturbadoramente encantadora. Tiene ese halo de guion francés y afrancesado, de viaje al corazón de los campos elíseos, pero sin dejar de ser exacerbada la intuición del espectador, es adorable en su puesta en escena y en su elección de las tramas. Louis Garrel se reservó ciertas licencias, a veces en detrimento del gran descubrimiento del film, Joseph Engel. Su retórica, perfil oscurantista y ese desgarbado desinterés en su mirar lo hacen digno de su propia línea argumental.
Su guion, rápido, desenfadado, directo y elocuente nos ofrece lo suficiente para gustarnos y además con calidad. Un acierto desproveer de toda paja el cobertizo argumentativo y llenarlo de ese humor de palabras y gestos.

Una película muy buena! Te sorprende continuamente. Los interpretes buenísimos todos. Pero sobretodo el niño. Impresionante!!! Nunca había visto actuar un niño así! Merito obviamente también de Louis Garrel. Le veo un gran futuro a este actor-director. Le seguiré la pista. Me parece que 6,2 es muy baja valoración. Merece mucho más. Una bocanada de aire fresco en ese desierto que es el cine actual. Los defectos que puede tener son poca cosa en comparación al alivio que se siente disfrutando por fin de un cine sin efectos especiales. Solo guión e interpretación. O sea, cine!