Bar Bahar. Entre dos mundos

BAR BAHAR, la ópera prima de Maysaloun Hamoud, es una película joven, feminista y rebelde que denuncia, sin sentimentalismos ni discursos manidos, la complicada situación de las mujeres palestinas que viven en Israel y su opresiva relación con los hombres. A través de tres historias de tres jóvenes muy distintas que comparten piso en el centro de Telaviv (si duda la ciudad mas abierta de Israel) podemos conocer la vida , con muchos puntos en común con Occidente, que llevan allí y sus constantes enfrentamientos a sus familias, novios etc a la hora de tratar de ejercer sus derechos . Realizada con frescura, buen ritmo, diálogos punzantes y convincentes interpretaciones, en esta peíícula encontramos mucho humor, música tecno, bares, movida gay, sexo, drogas, sociologia, lucha de géneros y mucha política sumergida con acierto ... Tan dura como entretenida y sentida, y muy, muy recomendable y recordable.

No me suelen gustar las películas que carecen de argumento. Eso lo dejo para algunos documentales.. Pero esta lo hizo y bastante más de lo que me esperaba.
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Aunque se nos muestra una sociedad demasiado dependiente de unas tradiciones que se enfrentan a una evolución social a los ojos de las culturas occidentales, me resulto muy curioso ver que, por otro lado, hay un ambiente de tolerancia y ganas de aperturismo hacia una sociedad más plural, más individual y más egocéntrica como la que tenemos en la vieja Europa. Estas mujeres quieren ser independientes y lo reivindican y para ello nos lo cuentan en una película sin un argumento central. No Hay historia, solo vida cotidiana. La cuestión es que, por lo menos a mi, te interesa que te cuenten como son esas vidas y las dificultades que se encuentran para poder vivir en pro del mayor de sus sueños: ser libres.

​Valoración: UNA VISIÓN DIFERENTE CON CINE DE ALTURA

Ver la crítica entera: http://espartako64.wixsite.com/guiones-y-relatos/bar-bahar
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La gran triunfadora del Festival de San Sebastián 2015 fue Paulina, la compleja, certera y estimulante película del argentino Santiago Mitre. Es bastante incoherente que su sucesora haya sido Bar Bahar, la ópera prima de Maysaloun Hamoud, que se ha hecho este año con los mismos premios con los que se hiciera el pasado año Paulina, a excepción del de Horizontes Latinos, por razones más que evidentes. El motivo de la incoherencia está muy claro: mientras la cinta de Mitre exponía una serie de hechos lanzando una serie de preguntas al aire y construyendo un entramado político y moral de categoría, la de Hamoud es transparante -en el peor de los sentidos- desde sus primeros planos, donde evidencia su discurso a favor de la liberación de la mujer en Tel Aviv. Más que discurso, podríamos hablar de denuncia, que es lo que se convierte cuando se reincide continuamente unos postulados que se critican y otros que se defienden.

Esta condición de película dirigida a mostrar la situación de las mujeres en cierta parte del mundo (aunque es conveniente hablar de que el machismo y la supremacía del género masculino es algo extensible a todas las sociedades, en países como Israel existen peculiaridades y conflictos que empeoran aún más su situación) no es algo negativo per se, pero, al menos en esta ocasión, la impresión general es que el cinematógrafo no es más que una plataforma para darle difusión a esa denuncia. Lo que sí es negativo es descuidar las formas en pro de aumentar la fuerza de ese mensaje, cosa que al mismo tiempo contribuye a que la obra sea maniquea. Este es el resultado de escribir un guion reiterativo, con personajes unidimensionales y subtramas que no están a la altura de las circunstancias, forzadas y erráticas en su exposición.

Bar Bahar es la historia de tres personas muy distintas que viven juntas en la ciudad de Tel Aviv, que, además de la condición de mujer, tienen en común que se encuentran lejos de sus lugares de origen, buscando una libertad y autonomía que les costará alcanzar. Aunque las personalidades de las jóvenes son muy dispares, sus personajes no podían estar más estereotipados. Así, la homosexualidad de una de ellas supone una decisión de guion caprichosa, pues la forma de desarrollar los problemas que sufre por su condición sexual en su vida cotidiana y familiar es cualquier cosa menos sutil. No se puede decir que la cuestión de la homosexualidad en el cine ofrezca siempre buenos resultados, pero aqui resulta gratuita en tanto en cuanto pasa a tener relevancia en la trama.

Otro aspecto bastante molesto del film es la unidimensionalidad de los personajes masculinos, que en la obsesión de la realizadora palestino-israelí nacida en Hungría en demonizarlos (lo cual no me parece nada mal si se llega a ello de buena manera), alcanza el maniqueísmo; y es en ese punto donde las buenas intenciones dejan de importar, pues las formas se encargan incluso de restarle calado a un mensaje de suma importancia. Por eso, aunque es inofensiva y se ve sin ningún problema (su estética pop no busca sino resultar atractiva y ocultar sus muchas carencias formales), Bar Bahar jamás logra trascender su insignificante etiqueta de película necesaria.

Primera incursión en el largometraje del israelita Maysaloun Hamoud. Película que gustó en San Sebastián y que ahora se presenta en las salas comerciales. Toda organización sistemática de las ideas configura su Arcadia: la República de Platón, el Estado de Naturaleza de Rousseau, la Humanidad Racional de Kant, la Sociedad Comunista de Marx, la Sociedad de Consumo del capitalismo, el Paraíso musulmán, o el Reino de los Cielos cristiano. En ese mundo feliz unos quedarán afortunadamente incluidos, otros muchos padecerán la exclusión. Para quedar excluido habitualmente tienen muchas papeletas las mujeres, los jóvenes, los homosexuales, los artistas, los heterodoxos, los rebeldes, los pobres y todo tipo de pecadoras emocionales y librepensadoras. Pero, ¿qué suerte corren los incluidos? La película nos presenta el panorama de la inclusión como rígido, airado, impositivo, sometido a un perverso sentido común de las cosas que crea una posición paranoide de sentirse vigilado. Y, lo que es peor, un estado de pensamiento que permite el ejercicio de la violencia y el abuso amparados precisamente en la pertenencia al grupo fiel y elegido. El infiel deja de ser persona sintiente para ser expresión del oprobio. Interesa a lo más como enemigo que me permita mantener la coherencia interna del grupo fiel y sometido. Como vemos todos rasgos totalitarios. La vida de las excluidas se torna difícil pues tiene que resignar muchas necesidades y aspiraciones: la pertenencia y el cuidado familiar, el amor o el desarrollo profesional y las obliga a una lucha permanente y peligrosa por la afirmación y el derecho a ser sí mismas. Parece hora que todos los eruditos de Arcadias del presente revisen sus posiciones y, amparados en las posibilidades interpretativas que amplían y humanizan el abrazo de los textos, colaboren en la construcción de un mundo en el que se pueda vivir honestamente con uno mismo y con los demás.

Maysaloun Hamoud escribe y dirige su primer largometraje aportando una historia en la que se muestra la dificultad de las mujeres para vivir la vida del modo en que quieren hacerlo en una sociedad como a israelí, teóricamente moderna, pero en la práctica bastante cercana a las arcaicas y machistas culturas árabes de los paises vecinos.

Laila, Salma y Nour, tres mujeres muy distintas pero con un común denominador: tienen graves problemas sociales para que les permitan algo tan simple como ser ellas mismas y vivir su vida del modo en que quieran. Todas buscan el amor, pero no quieren que encontrar el amor signifique perder la libertad ni tener que cambiar abruptamente de forma de pensar y de vivir. El amor es importante, pero la libertad lo es aún más.

El film nos muestra la desubicación de las tres mujeres. Viven en un país más moderno y tolerante que el suyo, pero tampoco terminan de encajar. No encuentran su lugar. No se sienten cómodas en sus lugares de origen con sus costumbres tan tradicionales, y en Tel Aviv tampoco terminan de sentirse integradas en una sociedad que las penaliza por ser mujeres y querer vivir del modo que elijan.

Para el espectador occidental resulta chocante todavía presenciar las dificultades que existen aún en determinados entornos para algo tan aparentemente sencillo como debería ser desarrollar la vida de uno del modo en que la siente. Salma tiene que ir a casa de sus padres cada cierto tiempo a recibir la visita de un hombre que, acompañado de sus padres, acudirá allí a pedir su mano. Hombres a los que no conoce y a los que siempre termina rechazando, entre otras cosas porque es lesbiana. Y ser lesbiana en ciertos lugares es algo absolutamente inaceptable, aún en estos tiempos.

Leila es abogada, independiente, moderna, inteligente, sexy, pero resulta que cuando se echa novio, éste inmediatamente exige que deje de fumar, que cambie de modo de vestir, etc. en definitiva, que deje de ser quien es. Del novio de Nour no cuento nada, es mejor verlo para creerlo.

La música es parte importante de la película. Salma trabaja de noche pinchando en discotecas mientras que Laila es una cliente habitual de este tipo de lugares, le encanta bailar y escuchar música. No solo en la discoteca, también en la casa o en el interior del coche, suena música con mucha frecuencia en la película. Música de baile casi siempre, típica del lugar. No es mi estilo musical, pero admito que casa perfectamente con la película, está bastante bien empleada y le sirve a Maysaloun Hamoud de apoyo para desarrollar su historia.

Al margen de la música, el otro punto fuerte son las interpretaciones de las tres protagonistas femeninas. Especialmente Shaden Kanboura en el papel de la frágil Nour, y Mouna Hawa haciendo de Leila, la más fuerte, resuelta y carismática de las tres. Por su parte, Sana Jammelieh queda un poco por debajo de las otras dos, aunque sin llegar a desentonar. Por lo demás, técnicamente la película es simplemente correcta, destacando mucho más el fondo que la forma.

Los personajes masculinos son para darles de comer aparte. Hamoud se ha quedado a gusto retratando a los hombres. Un padre violento y represivo, un puritano que resulta serun salido, un político liberal que resulta ser un falso (bueno, esto no sorprende), un hombre que presume de moderno por haber vivido en Nueva York al que le termina apareciendo la vena tradicional… en fin, como para salir del cine dando gracias al destino por no haber nacido mujer. Eso sí, el que hace de gay es simpático.

Resumiendo, película hecha por una mujer, protagonizada por mujeres y obviamente dirigida más bien a las mujeres. Pese a lo cual, se ve con agrado e interés aunque solo sea por el estupor que siente uno ante determinadas situaciones que siguen sucediendo en un mundo que todavía existe. Está claro que la Tierra no gira igual en todas partes.