Al otro lado

Amanece un martes 6 de noviembre y yo tengo tres películas por delante.
Los días en los que las lagunas temporales entre película y película se dilataban mucho creo recordar que veía algún documental para matar el tiempo muerto, pero este no fue uno de esos días.
A las 16:00 tengo Ópium: Egy Elmebeteg Nö Naplója (Opium: Diary of a Madwoman), largometraje del húngaro János Szász, director de una de las aclamadas versiones de la obra teatral Woyzeck. Interpretada aquella por el famoso actor danés Ulrich Thomsen y la guapa actriz noruega Kirsti Stubø (cuyo parecido con Natalie Portman es enigmático), quién ganó el Silver St. George a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Moscú por la interpretación de Gizella.
En la versión que nos pusieron, que no sé si sería la original (qué desfachatez de no ser este el caso), los actores principales antes citados, ambos de nacionalidades distintas, hablaban en inglés, si mi memoria no me falla; y todos los demás, húngaros, hablaban en su idioma natal y estaban doblados al inglés (y yo que iba con ganas de escuchar ese precioso idioma que es el húngaro…).
Se trata de una co-producción entre Hungría, Alemania y Estados Unidos, y se basa en los diarios reales del psiquiatra y escritor húngaro Géza Csáth (seudónimo de József Brenner). Amoral, adicto al opio y obsesionado con los escritos de Gizella, una paciente de 28 años que reside en la institución mental a la que Brenner llega a ejercer su profesión a principios del siglo XX.
La dirección, montaje e iluminación dejan al trasluz talento y audacia, pero nada de eso es suficiente para salvar un guión demasiado interesado en mostrar un dramatismo desgarrador, que llega a ser irritante debido al reiterado empleo de tétricas y melodramáticas escenas. Es tanta la tenaz obsesión por querer plagar la cinta de truculencia y sordidez que el resultado llega a verse gravemente ofuscado, independientemente de que la historia real resulte fascinante.

En cuanto a Al Otro Lado -película que tuvo comienzo a las 18:30, y la cual contó con la presencia en la sala del actor y protagonista del film Baki Davrak-, contenía una historia relativamente interesante, dirigida y resuelta con eficacia.
El guión, predecible salvo por leves toques de originalidad (como su estructura), dejaba una fuerte sensación de déjà vu a raíz de las historias entrelazadas y las casualidades a día de hoy ya bastante manidas.

Cabría mencionar, eso sí, las actuaciones de un digno plantel de actores.

Como conclusión, digamos que lo vi todo un poco blando, con una tensión dramática algo deficiente; como con cuidado de no ofender a nadie y denunciar al mismo tiempo.

Poco más realmente. No encontré nada sublime, nada excepcional en toda la película. Eficacia, más que nada (bueno, tal vez algo más), pero eso nunca es suficiente…
(Sigue en spoiler por falta de espacio).

La vida como fiel de la balanza, eje de simetría como doble apunte contable. Todo acto tiene su consecuencia en proximidad o en lejanía, en la actualidad o en el futuro, en propia piel o en carne ajena. Un guión excelso y bien resuelto que da empaque y belleza a esta historia.

El vaivén de las olas en la última escena de la película nos recuerda que tenemos un origen, algo que nos hace poseer un ancla, un bagaje y no una carga; una cultura y unos recuerdos que aunque no nuestros, pertenecen a la sangre que nos mueve el corazón y el cerebro. Las revoluciones que tanto parece odiar el profesor de alemán, terminan por movilizarlo de su statu quo acomodaticio. Una bocanada de aire fresco mal interpretado, una prostituta que da sentido a la vida de su padre, un malentendido y una ansiada busca de redimirse. Un cruce de caminos constante y un vaivén descompasado entre el ayer y el mañana; lo de acá y lo de allá; la vida y la muerte; el ser y el estar...

A mi modesto entender, este es un film no recomendable para aficionados al cine y, por supuesto, para cinéfilos en general.

¿Por qué?:
a) Por un guión de folletín por entregas, de episodios de lo más previsibles y, en varios casos, increíbles;
b) por unos diálogos propios de personajes afásicos y de lo más planos, a pesar de los esfuerzos del guionista por dotarles de una consistencia sentimental e intelectual;
c) por una Hanna Schygulla muy alejada de su vieja gloria, usada como presumible reclamo (para el público alemán), y rodeada de actores... En fin, como el intérprete del protagonista masculino, aquejado de parálisis facial;
d) por una moraleja: ¡Qué buena y maternal es Alemania, que nos ayudará -¿seguirá haciéndolo con Erdogán entronizado?- a entrar/permanecer en la Unión Europea! ¡¡BONUS!! ¡Qué malos y despiadados son los sanguinarios curdos!

¿Y este tal Fatih Akin ha perpetrado una trilogía sobre "el amor, la muerte y el mal"? Mal, muy mal, haberle permitido reincidir.

Cómo que la película no hiere, por favor (siento la alusión directa).

Esa mamá alemana cayéndosele el hotel encima STOP

Me levanto del sillón para dar un consejo en plan imbécil que da consejos:

Os ponéis ciegos de cine de autor/realista/extranjero(sección países en vías)/constumbristasocialpuntodevistai n d e p e n d i e n t e y luego andáis frente a las pantallas de cine/TFT/LSD insensibilizados con un ansia de realidad que sólo por la vena saciaríais.

Ahora el archisabido que no por ello menos para que cuando no lo:
Hay que ver más películas de Bruce Willis y Morgan Freeman

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