Psicosis

Hace unos años había un programa en la 2 en el que Jose Luis Garci y unos amigos se dedicaban a poner clásicos del cine y a comentarlos después de una manera amplia y desvariando todo lo desvariable. Gracias a ese programa descubrí algunas películas que de otro modo no hubiera visto, aunque lo que siempre me gustó más fue la charla de después.

Pues resulta que ese programa ha vuelto. Se llama Cine en Blanco y Negro y lo echan en Telemadrid, pero sigue siendo "el programa de Garci".

Vi que ponían psicosis y me lancé al vídeo para programar el pack película + tertulia. Aunque parezca mentira a estas alturas, no había visto la peli. Sí había leído la novela, por lo que el factor sorpresa quedaba anulado (cómo dijeron en la tertulia, qué suerte la de aquellos que ven la película por primera vez y no saben nada del argumento...)

Cómo se puede ver en el resto de críticas, esta película es un super clásico que da algunas de la escenas más recordadas de la historia del cine. Yo voy a destacar un par de escenas que tampoco son las que más se suelen comentar (ver sección spoiler)

En cuanto a la película en sí, vista 50 años después pues está claro que algunas cosas parecen muy simples y cándidas, comparado con lo que se puede ver ahora, pero si te informas de todas las novedades que introdujo el maestro hitchcock en esta película la cosa cambia. Recomiendo conseguir esa información y, cómo no, ver el programa de Garci (aunque ya no fumen y se pierda ese ambiente de humo que había en la tertulia)

La cinta que marcó la ruta a partir de su premisa y la inolvidable escena de la regadera. Más que un filme es el estudio de un personaje y más que el miedo, su principal generador es el suspenso y la fuerza que ha tenido en el cine es innegable, un impacto inenarrable. Anthony Perkins es el genial y extraño Norman Bates, Marion Crane (Janet Leigh, madre de Jamie Lee Curtis) la fugitiva que llega de la carretera. El destino los une en la pluma de Robert Bloch (escritor talentoso y prolífico del horror), y a partir de su famosa escena se continúan desatando más eventos trágicos y develándose más oscuros secretos. Esto aunado al más escalofriante score = clasicazo.

Estamos ante uno de los mejores trabajos de uno de los más grandes y complejos cineastas que ha dado la historia del cine, el maestro Hitchcock. Sin duda es esta la película suya que mas ha impactado, de la que más se ha hablado y la de más éxito. Y yo diría la película más vista de su filmografía, una película que se sigue viendo una y otra vez, y aunque no tenga la inocencia del que la ve por primera vez, nunca deja de sorprender.

Es un película que tiene un tratamiento que se acerca mucho a la televisión, que recuerda mucho a la serie del maestra “Alfred Hitchcock presenta...” Es una película es estado puro, todo un portento. Una película llena de experimentos, el más llamativo es la lograda identificación con el espectador. Hitchcock es capaz de hacer que nos identifiquemos primeramente con la protagonista inicial y luego con el propio Perkins. Va jugando progresivamente con el espectador.

Es una película que consigue emociones y tensiones. Y todo gracias a una puesta en escena portentosa. Por ejemplo, las escenas que aparentemente son más triviales o de paso, en esta película están cargadas de una tensión, de una turbación, de una emoción que resulta portentoso. Un elemento trivial como es una casa, aquí consigue un aspecto tan amenazador, tan inquietante, casi cobra la intensidad de un personaje más. Y no digamos ya las escenas no triviales, sino las principales en cuestión, las escenas cumbres mucho más. Un ejemplo; la famosa escena de la ducha.

Hay que destacar el uso del blanco y negro que el maestro eligió para conseguir ese clima fantasmagórico del que quería dotar a la película. Y destacar con un diez la banda sonora de Bernard Hermann, una partitura escrita solo para cuerdas y que yo diría que es el alama de esta película. Bernard y Hitchcock formarían un dúo tan consolidado ya que la música del uno era capaz de expresar el mundo del otro. Destacar también la novela de la cual se basa la película, escrita por Robert Bloch. Este sería uno de esos casos en los que la película supera a la novela, y aquí con creces.


Y por supuesto destacar a los actores, todos ellos portentosos. El mejor papel de toda la carrera de Perkins y el que lo consagraría como el inmortal Norman Bates. Janet Leigh esta soberbia. Vera Miles que dota a su personaje de una fuerza que engancha y John Gavin que va demostrando que es un gran actor.

En definitiva, una obra maestra. De la cual envidio a quien vaya a verla por primera vez. Decir que las cuatro partes que le sucedieron no aportaron nada nuevo, nada que ya dejara dicho Hitchcock en esta de sus tres mejores películas de su filmografía.

Se trata de una de las mayores obras maestras del séptimo arte: Psicosis. En ella, Hitchcock se muestra en todo su esplendor y se dedica, literalmente, a jugar con el espectador.

Si en algo destaca Hitchcock es en su labor detrás de la cámara y durante toda la cinta muestra todo su potencial:

La famosa escena del asesinato en la ducha no es fruto de la casualidad. En ella utiliza gran cantidad de cortes y planos detalle que le llevaron 7 días de rodaje para grabar 45 segundos de película en los que la cámara toma 70 posiciones distintas.

Alfred Hitchcock, "El maestro del suspense", consigue mantener viva la tensión durante toda la película y aumentar la intriga en los momentos clave. Por ejemplo, cuando los personajes se acercan a la casa de Norman utiliza un plano picado (la cámara por encima del nivel de los personajes) para mostrar a éstos empequeñecidos e indefensos, mientras que utiliza un plano contrapicado para magnificar el poderío de la casa. Además, alterna estas imágenes con planos subjetivos (la cámara está en la posición del personaje, mostrando lo que ve éste) para meternos en los personajes y ver como se acercan a la casa mediante travellings, dando la impresión de que somos nosotros mismos los que avanzamos.

PD: Aprovechando el éxito de la película, Anthony Perkins continuó con la saga hasta Psicosis 4, llegando a dirigir la tercera parte. Miedo me da verlas...

Magnífica película de Alfred Hitchcock, realizada en uno de sus momentos cumbres como director poco después de realizar la magnífica "Con la muerte en los talones" y previamente a la realización de los "los pájaros". Y que junto a está última son dos muestras de que Hitchcock no solo era un genio del suspense.
La historia parte de un guión sin fisuras, y en el que no sobra nada, de Joseph Stefano basado en la novela de Robert Bloch, la cual es superada con creces por la película. con una narración totalmente lineal sin uso de recursos efectistas. No obstante en esta película Hitchcock recurre a la voz en off cuando el personaje interpretado por Janet Leight mientras viaja en el coche se imagina todo lo que puede pasar o puede estar pasando a causa de su hurto. Y que nos ayuda a entender el estado de nerviosismo de su protagonista. Por otro lado, las interpretaciones son todas geniales, Janet Leight magnífica, Anthony Perkins estelar en su papel, tanto que quedará marcado para siempre por su personaje hasta tal punto que protagonizó varias secuelas de una calidad infinitamente inferior a esta. Tanto Vera Miles como Martin Balsam, cumplen perfectamente con sus papeles, no así como John Gavin cuya interpretación es la más floja de toda la película.

En los aspectos más técnicos cabe destacar el magnífico uso de la cámara por parte de Hitchcock dando la sensación que la cámara está siempre en el sitio correcto, solo hay que darse cuenta del juego de cámara al que hace uso Hitchcock para representar a "la madre" de Norman Bates, así como los diferentes asesinatos que se producen para no identificar la cara del asesino. En cuanto al tipo de planos destacar la polaridad que existe entre la primera parte y la segunda de la película, siendo en el primera parte abundante el uso del plano medio, ej; toda la escena de la oficina. Puesto que es el momento en el la película prevalece la contextualizan de la historia y de los personajes sobre la motivación de los mismos será en el momento en el que se produce el robo del dinero que se convertirá en el punto de inflexión de la película, en el que empezaran a abundar los primeros planos en primer lugar al personaje encarnado por Janet Leight y al personaje encarnado por Anthony Perkins para representar la motivación y sensaciones de los protagonistas de la historia. Véase la escena del coche en la que el personaje de Janet Leight imagina lo que está ocurriendo o la escena final de Norman Bates.

Con respecto a otros elementos de la película destacar la magnífica fotografía en blanco y negro, los excelentes títulos de créditos que ya son introducidos por la magnífica banda sonora realizada por Bernard Herrmann y que es magníficamente utilizada por Alfred Hitchcock como por ejemplo en la famosa escena de la ducha.
Lo mejor: todo, se hace difícil destacar algo.
Lo peor: nada, aunque quizás por poner algún pero, la actuación de John Gavin que está bastante por debajo de la de sus compañeros de reparto.