Estamos ante la segunda adaptación que hace el gran Antonio Mercero de una obra de Miguel Delibes. Ya había triunfado con un enorme éxito de público y crítico con “La guerra de papá”, y ahora lo hace con esta novela homónima de Delibes.

Se trata de una historia con ciertos matices parecidos “El disputado voto del señor Cayo”, el abismo entre las gentes de ciudad y las de provincias, gente urbanita con gente de campo. “El tesoro” es una novela que Miguel Delibes publicó en el año 1985, y en la que, como muchas de sus obras, Castilla es el personaje permanente. Se trata de un eslabón profundo en la reflexión que Delibes ya llevaba haciendo desde sus anteriores novelas, un episodio cargado de hondura y seriedad, una fabula rápida y concisa, fulminante como un latigazo.

En esta interesante adaptación de Mercero, se mantiene fiel a la novela para sacar el contenido profundo de una historia aparentemente simple. Se hallan restos de un tesoro arqueológico en el pueblo, y el ministerio de cultura manda a un grupo de arqueólogos a hacer las excavaciones y el posible desenterramiento de las piezas. El pueblo reacciona como una afrenta y un robo hacia lo que consideran suyo. Los campesinos van a reaccionar como un coro colectivo hacia una ciudad representada por los arqueólogos, algunos burócratas y políticos. Aquí Mercero carga las tintas, los rasgos ridículos, los matices sarcásticos, trazando también alguna caricatura severa y cruel como la del cabecilla de los campesinos interpretado magistralmente por Alvaro de Luna.

Aunque Mercero hace algunos cambios en el final ya que el final de la película es mucho más violento y cruel que el de la novela, el mensaje sigue siendo el mismo. El tesoro es un relato que dentro de su aparente sencillez oculta más de lo que parece ofrecer.

Uno de los personajes del grupo de arqueólogos dice refiriéndose a los campesinos: “nunca cogieron nada que antes no hubieran sembrado. Y ahora que llega la acasión, llega un listo y se lo quita”. Una frase que resume la esencia del pensamiento de Delibes-Mercero. Los aldeanos de la Castilla pobre, habituados a una economía de subsistencia, no acaban de comprender que un hallazgo aparecido en sus propias tierras, se volatice ante sus propios ojos sin reportarles ningún beneficio. La reflexión está servida, y si es de la mano de Antonio Mercero, muchísimo mejor.

Una película dirigida por Antonio Mercero y con las actuaciones de José Coronado (en su primera participación en el cine), Ana Álvarez (antes de "La madre muerta") y José Soriano (un colaborador habitual del director), entre otros. La película está basada en el libro homónimo del autor vallisoletano Miguel Delibes. En un principio, Mercero se niega a aceptar el proyecto porque no concebía posible su adaptación al cine. Pero después de que su compañero Horacio Valcárcel adaptase el guion, Antonio Mercero acepta dirigirlo, más por la confianza en Válcárcel que en sí mismo, aunque finalmente acaba firmando una película plana.

"El tesoro" trata sobre los conflictos entre un grupo de arqueólogos y todo un pueblo. Un agricultor encuentra un día por casualidad un tesoro celtíbero escondido en la pequeña localidad castellanoleonesa de Gamones. Este hallazgo hace que llegue al pueblo un arqueólogo llamado Jerónimo Otero, junto a un grupo de estudiantes entre los que se encuentra una joven llamada Marga, y con quien mantiene furtivas relaciones. La llegada de los forasteros no es bien recibida entre los lugareños , quienes se comportan como si el descubrimiento fuese suyo y de nadie más y hacen uso de la violencia para defender su tesoro.

Solamente quien escribe recordó el título en una clase de cine en la Universidad de Valladolid, para sorpresa de los presentes. Tenía constancia y copia de la misma tras su emisión en La 2. Sigo pensando que la novela es superior a la película y que es un libro especialmente difícil de poner en imagen. En este caso, prefiero los pasajes mentales que genera un libro. Aunque visionar esta película es gratificante y supone ver a Coronado en su primer papel. Si hay ocasión, hay que ver "El tesoro".
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Peli española emocionante, tensa y entretenida, con ciertas dosis de violencia. Un campesino descubre un tesoro celtíbero en un pueblo de Castilla. El profesor Jerónimo es enviado a cuantificar el hallazgo y continuar las excavaciones, junto con cuatro estudiantes. El pacifismo del profesor de arqueología Jerónimo Otero (el debut cinematográfico de José Coronado) se pone a prueba al intentar proteger a sus estudiantes. Entre ellos se encuentra Marga (Ana Álvarez), una hermosa joven de 18 años con quien Otero mantiene una relación sentimental. La llegada de los arqueólogos al pueblo crea un ambiente de desconfianza y hostilidad entre los habitantes (Álvaro de Luna, Saturnino García, Rafael Hernández, entre otros). La situación se intensifica rápidamente hasta convertirse en una sangrienta batalla entre los campesinos castellanos. Los lugareños parecen decididos a conservar lo que consideran su propiedad rural, que conocen mucho mejor que los visitantes.

Una buena cinta dramática contiene emoción, suspense, giros inesperados, confrontación, violencia y resultados suficientemente entretenidos. Una controvertida película de temática violenta que aborda una trama conocida: un grupo de jóvenes urbanos llega a una pequeña aldea rural y se enfrenta a un acoso local cada vez más cruel, que culmina en un estallido de violencia fatal. Así su tranquila excavación se convierte en horror al descubrir secretos ocultos. Los lugareños, celosos y resentidos, asaltan la excavación y los arqueólogos son brutalmente atacados. La excavación es asediada por los indignados aldeanos, pero los arqueólogos la defienden con ferocidad. Nos encontramos ante una película tensa, dura, brillante en muchos momentos, con cierto aire western, con un final grandioso e impresionante. El largometraje rebosa tensión, intriga, intenso drama y violencia. La historia toma elementos, aquí y allá, de películas famosas como "Deliverance", Next of kin", "Perros de paja" o "El bosque".

Basada en la novela homónima de Miguel Delibes, quien suele retratar el mundo rural, la vida y las relaciones entre los ciudadanos urbanos y los aldeanos, al tiempo que da voz a la gente común, como en "El disputado voto del Sr. Cayo", ambientada en un pueblo castellano de los años setenta, durante la exitosa "Transición Española", que transmite muy bien la atmósfera de la transición, junto con otros temas interesantes, como la vida rural, el amor por la naturaleza y su comunión con el hombre en un ecologismo bien entendido, y su incompatibilidad con ciertos avances de la civilización, de los que se encuentra al margen. Su aprecio por la vida rural y la naturaleza se reflejó en muchas de sus novelas. Todas estas ideas de Delibes cobraron vida de la mano de Antonio Giménez Rico, uno de los directores que mejor y con mayor acierto ha reflejado la vida personal del escritor vallisoletano en películas como "Retrato de Familia" (1976), basada en la novela "Mi idolatrado hijo Sisi", "El disputado voto del Sr. Cayo" y "Las Ratas", junto al Mario Camus de "Los Santos Inocentes" y "La sombra del ciprés es alargada" de Luís Alcoriza. Tras graduarse en Derecho en la Universidad de Valladolid, el escritor Miguel Delibes encontró trabajo en el diario regional "El Norte de Castilla". Posteriormente, comenzó como dibujante de cómics antes de convertirse en periodista en dicho periódico y, en 1958, en su director, editor y novelista. Víctima de la censura de la dictadura franquista tras exponer las duras condiciones de vida y trabajo de los campesinos, prefirió dimitir del periódico en 1963. A diferencia de muchos de los principales intelectuales españoles, El Sr. Delibes nunca huyó de la España de posguerra ni de la dictadura franquista, que aborrecía. Ganó los premios más importantes de España: el Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (a menudo llamado el Premio Nobel español) y el Premio Nacional de Literatura. En 1973 ingresó en la Real Academia Española. Sus obras han sido traducidas a más de 30 idiomas, al menos una docena de ellas al inglés, incluyendo "El Hereje", "Las Ratas", "Las Guerras de Nuestros Ancestros", "Cosas de Héroes" y "Cinco Horas con Mario", considerada por muchos su mejor novela. Publicó más de 20 novelas, varios libros de relatos y docenas de libros sobre viajes y sus aficiones favoritas, como la caza, la pesca y el fútbol. A menudo se describía a sí mismo como "un cazador que escribe".

La peli El Tesoro, producida por José Luís Garci, fue bien dirigida por Antonio Mercero, aunque con algunos defectos, y tuvo un éxito moderado en la taquilla española. Mercero es autor de series de televisión de gran éxito y varios largometrajes premiados. En 1970 empezó a trabajar para televisión rodando varios documentales y algunos capítulos para la serie "Crónicas de un pueblo" (1971), un gran éxito en España a pesar de su profundo contenido ideológico, arriesgado para la época en la que se rodó; y especialmente exitosa fue "La cabina" (1970) (TV), que ganó 10 premios nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Emmy en 1973. Después realizó "Los Pajaritos" (1973), "Gioconda está triste" (1975) y la serie "Ese Señor de Negro" , La Noche del Licenciado (1978) y sus tres grandes éxitos: la serie de televisión "Turno Oficio" sobre abogados, "Verano Azul" (1978), que se convirtió en un fenómeno sociológico, y "Farmacia de Guardia" (1990), sobre una botica. Otra cinta importante dirigida por Mercero fue "Don Juan Querido Fantasma", una divertida comedia bien interpretada por Juan Luis Galiardo. Continuó trabajando para la televisión en la serie "Manolito Gafotas" y algunos de sus últimos trabajos en cine han sido "Guerra De Papa", "Espérame en el Cielo", una parodia sobre un doble de Franco, "El tesoro" interpretado por su usual actor José Soriano, y "Piso 4ª" (2002), sobre niños con cáncer con un toque de humor. Su última película fue "¿Y tú quién eres?, sobre la enfermedad de Alzheimer, protagonizada por Manuel Alexandre.