Basada en la novela ¨No Highway¨ de Nevil Shute de 1948, trata sobre un ingeniero aeronáutico llamado Theodore Honey (James Stewart) trabajando para el ¨Royal Aircraft Establishment¨, que acaba de producir un nuevo avión, llamado 'Reindeer'. Pero Theodore descubre que el Reindeer, el nuevo avión de pasajeros de la empresa para la que actúa como ingeniero científico, tiene problemas en sus diseños que pueden provocar que su estructura falle tras un tiempo en el aire. Theodore le dice a su jefe Dennis Scott (Jack Hawkins) que el avión tiene un defecto grave. Luego se da cuenta de que el avión en el que viaja tiene algunas fallos y está a punto de desintegrarse en cualquier momento. Mientras vuela a Labrador desde Londres para examinar el lugar del accidente del 'Reindeer', el avión de pasajeros diseñado por la empresa, Honey se hace amigo de una estrella musical llamada Monica (Marlene Dietrich como la glamorosa compañera de viaje) y de la azafata Marjorie (Glynis Johns), posteriormente riñe y se enfrenta a los dos pilotos (Niall MacGinnis, Kenneth Moore) del sospechoso avión . ¡Emoción y suspense a 18.000 pies sobre el Atlántico!

Este drama pone a prueba la credibilidad de los viajes aéreos, pero los astutos toques cómicos de los protagonistas nos proveen un simpático guiño y un tranquilo asentimiento, mientras que el director Henry Koster aprovecha el suspense al máximo. La idea de que un avión de pasajeros sufra defectos catastróficos debido a la fatiga del metal después de un cierto número de ciclos de vuelo se hizo realidad con los fallos del avión de Havilland Comet ocurridos en 1954. Eso es por lo cual hay una serie de extraños paralelismos entre los acontecimientos ficticios descritos en el film y los hechos reales posteriores. Así en la película, los eventos relacionados con un nuevo modelo de avión puede que fallen catastróficamente y de forma novedosa después de un número determinado de horas de vuelo, esta es la principal cuestión que trata este atrayente historia. El elenco principal y el de apoyo son bastante buenos. Está protagonizada por el gran James Stewart como un excéntrico y olvidadizo científico llamado Theodoro Honey, acusado por la empresa de dañar su reputación. James Stewart estaba íntimamente familiarizado con los elementos técnicos del vuelo. El fue la primera estrella de cine en entrar al servicio en la Segunda Guerra Mundial, un año antes de que bombardearan Pearl Harbor y saliendo de la guerra como coronel de la Fuerza Aérea del Ejército. Voló en múltiples misiones de bombardeo sobre Europa, aunque inicialmente se le negó la entrada a la Fuerza Aérea porque pesaba cinco libras menos de las 148 libras requeridas, pero convenció al oficial de reclutamiento para que ignorara la prueba. Con el tiempo se convirtió en coronel (en servicio activo) y luego en general de brigada en la Reserva de la Fuerza Aérea de EE. UU., y obtuvo la Medalla del Aire, la Cruz Voladora Distinguida, la Cruz de Guerra (de Francia) y siete estrellas de batalla. En 1959 sirvió en la Reserva de la Fuerza Aérea, antes de retirarse como general de brigada. Hay una serie de actores secundarios que aparecen aquí y allá, la mayoría de ellos de los mejores y más prestigiosos actores británicos, como por ejemplo: Glynis Johns en el papel principal como la azafata que apoya a Stewart cuando su compañía lo acusa de dañar maliciosamente la reputación del avión, Janette Scott como su hija, Jack Hawkins, Elizabeth Allan, Ronald Squire, Felix Aylmer, Maurice Denham, Niall MacGinnis, Wilfrid Hyde-White, Alan Gifford, Kenneth More y una estupenda actuación de Marlene Dietrich interpretando a una famosa actriz, ella roba cada escena en la que aparece por llevar un lujoso vestuario de Christian Dior y desplegando su actitud de gran estrella. A día de hoy, todos estos actores han fallecido, a excepción de dos actrices, Glynis Johns en sus 100 años y Janette Scott.

El film fue decentemente dirigido por el filmador Germano Henry Koster. Este notorio director tuvo una larga y exitosa carrera en Hollywood que abarca más de treinta años. En 1936 firmó un contrato con Universal y lo llevaron a Hollywood con Pasternak, varios otros refugiados y su esposa. Al principio tuvo algunos problemas en el estudio debido a que no hablaba inglés, pero finalmente convenció a Universal para que le dejara hacer ¨Tres chicas inteligentes¨ (1936) con Deanna Durbin que tenía 14 años. La película fue un gran éxito y sacó a Universal del borde de la quiebra. Su segunda película fue ¨Cien hombres y una niña¨ (1937) con Deanna Durbin de nuevo y compositor Leopold Stokowski. Posteriormente, fue nominado al Premio de la Academia por ¨La esposa del obispo¨ (1947). Koster era un experto en superproducciones y épicas biografías, como lo demostró en ¨Desiree¨, ¨La Reina Virgen¨, ¨Un hombre llamado Peter¨, La historia de Ruth¨, ¨La maja desnuda¨ y por supuesto su mayor hit: ¨La Túnica sagrada¨. Calificación: 6.5/10. Por encima del promedio ordinario. Bien vale la pena verlo para los fans de James Stewart.
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Marta Nieto (Madre) y José Coronado (No habrá paz para los malvados) protagonizan este supuesto thriller mal dirigido por Belén Macías en el que sus protagonistas, la comisaria María Ruiz y el veterano periodista Luna, deberán investigar dos asesinatos, aparentemente inconexos, que les llevarán ante las puertas de una importante orden religiosa. Madrid, verano de 2010. La comisaria María Ruiz investiga el siniestro crimen de un joven. Sin identidad visible y sin pistas ni motivo aparente, María iniciará una investigación que se irá complicando cada vez más. A lo largo de la misma María Ruiz junto al compañero policía Carlos (Luis Callejo) descubren algunas pistas hasta llegar a un sorprendente final.
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Una intriga desconcertante y cansina que intenta unir malamente la investigación policial y periodística sobre algunos grupos de poder involucrados en terribles crímenes. Basada en el primer libro de la saga literaria de la escritora y periodista Berna González. Es una intriga de tipo policial pero falla a todos los niveles, aquí no hay acción, ni suspense, ni la debida tensión que usualmente proporcionan los thrillers. Lo único interesante es la manifestación del envejecido José Coronado, interpretando un veterano periodista afirmando que el periodismo es devorado por un mundo digital que busca inmediatez en lugar de calidad y veracidad que proporcionan los periódicos tradicionales. La película está mal rodada, sin la debida intriga, sin thriller, sin interés en la historia alguno. Sólo se inclina por hacer una denuncia genérica de prácticamente todo el establishment eclesiástico, desde obispos, sacerdotes hasta simples profesores religiosos, acusando a la Iglesia católica de pedófila, abusadora y autora de crímenes horribles. Y denunciado un presunto escándalo masivo de abuso de menores y propiciando su encubrimiento ya que su publicidad sacudiría a toda la Iglesia Católica hasta lo más profundo. Si bien nadie objeta que ha habido abusos, no cabe los mismos masificarlos, si individualizarlos, puesto que lo mismo también ocurren en otros lugares de enseñanza no religiosos. El que suscribe estuvo muchísimos años en un colegio religioso, y yo a todo lo largo ni padecí, ni vi, ni traté con compañeros que hubieran sido participes o victimas de dichos actos. Los guionistas de 'Verano en rojo' han querido hacer una especie de investigación judicial y periodística de la labor pedagógica de la Iglesia, al estilo de ¨Spotlight¨ de Tom McCarthy pero mezclándola con pederastia y espantosos asesinatos, llegando al extremo de la ridiculez y el sinsentido. Pero si bien "Spotlight" estaba bien documentada y contenía un guión interesante y con suficiente intriga, aquí se cae en el más estrepitoso fracaso y el más completo aburrimiento. Eso sí, la película ya en sus inicios declara orgullosamente que ha sido subvencionada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ICO Instituto Credito Oficial, Gobierno de Navarra, Gobierno de España (teniendo en cuenta que un film medio español es de unos 4 o 5 millones, una película como esta con actores conocidos se debe haber embolsado 6 millones de euros, a eso van nuestros impuestos), prácticamente los productores privados que aparecen en los títulos de crédito no habrán invertido ni un euro, aunque tampoco habrán perdido nada porque tan insignificante, lento y deprimente film ni se ha estrenado en los cines y pasando subrepticiamente por la plataformas digitales. Lo que no pasa con la oscarizada ¨Spotlight¨ financiado por Sony Pictures, Open Road, Paramount Pictures y con famosos actores como Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdam, Liev Schreiber; por supuesto el gobierno de Obama, Joe Biden y mucho menos Trump financiarían este film u otros similares.

La película fue dirigida de manera aburrida y muy lentamente por Belén Macias (Marsella, Juegos de familia), que es una filmadora que trabaja tanto para cine como más frecuentemente televisión (Victor Ros, La princesa de Éboli, La Señora, Hospital Central, Fugitiva). Calificación: 2.5/10. Por debajo de la media, realmente una bazofia de film.
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El film provee énfasis en el suspense y el terror con escenas espeluznantes e impactantes. Cuando Beatriz Vargas (Cristina Brondo) acepta un puesto como médica en la institución donde están internados pacientes con graves trastornos emocionales, rápidamente se hace amiga de una joven (Natalia Sánchez) que no puede comunicarse durante años debido a un fuerte shock. Ella le queda claro que estos no son pacientes normales. Aunque siente un fuerte vínculo con la joven, Beatriz pronto se siente muy descontenta con la forma en que tratan a los enfermos. Su infelicidad comienza a generar conflictos con sus superiores y compañeros de trabajo, como Sánchez Blanch (Féodor Atkine), algunos de los cuales pueden resultar más peligrosos de lo que pensaba al principio. La doctora comienza a sospechar que está lidiando con algo mucho peor que compañeros de trabajo descontentos; que su supervivencia real puede estar en juego. Después de que ocurre una muerte horrible en las instalaciones, un hombre llamado Miguel (Demián Bichir) se hace pasar por un oficial de policía para acercarse al funcionamiento interno del hospital. Miguel se hace amigo de Beatriz y advierte del terrible peligro que puede acecharla. La doctora comienza a tener miedo de la oscuridad y se aterroriza pidiendo ayuda, pero se ve amenazada por visiones viciosas y, posteriormente, se produce una matanza. ¡El horror de estar muerto!. ¡La pesadilla de seguir vivo!.

Inteligente Thriller de terror que trata sobre una mujer que sufre un incidente traumático siendo niña, sin saber cuál es la realidad real. Esta emocionante película muestra misterio, suspense, terror inquietante que incluye sustos decentes con tensas secuencias de misterio y giros en el guión. El director suele centrarse en el rostro y el cuerpo de nuestra bella protagonista para mostrar la desesperación y los acontecimientos inquietantes, añadiendo una cinematografía adecuada, una partitura musical conmovedora y una elíptica edición. El film podría describirse como una inmersión figurativa en los meandros de la psique patológica del protagonista. Una película pasable con fallos y imperfecciones, pero con un buen casting, bien interpretado por Cristina Brondo, Demián Bichir, Marisol Membrillo, Julián Villagrán, Féodor Atkine, Natalia Sánchez y Carlos Lasarte. Lamentablemente, el film tiene un ya conocido guión con cortos pero mediocres diálogos, llevado a la pantalla mediante una aceptable dirección, una fotografía excelente y una escenografía apropiada para el claustrofóbico ambiente en el cual se desarrolla. Proporcionando imágenes espeluznantes y espectaculares, incluyendo un poco de sangre y algunos encuadres originales. El punto débil de Hipnosis, es el predecible guión, obra del propio director en colaboración con Juanma Ruiz Córdoba. La elección de identificar en los protagonistas del trauma también es cuestionable, aunque finalmente sea exhaustiva en el tramo final. El agua en la película es una alegoría de los instintos e impulsos apasionados y mentales, pero es precisamente al lanzarse a ese mar, cruzar la línea de separación entre la realidad y la percepción interior, una línea que se recuerda a menudo en la película.

El camarógrafo Xavi Giménez aporta una lujosa cinematografía con colores fuertes, oscuros y blancos por excelencia, y la estructura psiquiátrica en la que se desarrolla la trama sugiere muy bien la sensación de ansiedad y claustrofobia que evidentemente el director atribuye a una mente enferma. La película fue profesional pero desigualmente dirigida por David Carreras quien posteriormente realizó ¨Flores Negras¨(2009) y ha dirigido varios episodios de TV como R. I. S. Científica (Serie de TV), El Comisario, Hospital Central, y actualmente dirige películas en Alemania. Calificación: 5,5/10. ¨Hipnos¨ puede ser un buena muestra para los amantes de los temas "psiquiátricos", pero prepárelos para una larguísima hora y media.

David Trueba dirige este biografía nominado a 11 premios Goya y finalmente merecidamente ganador del Goya al mejor actor, David Verdaguer, narrado en un tono de drama romántico salpicado con el humor de sus chistes, mostrando la vida del humorista Eugenio durante los años sesenta y setenta. Enfocando particularmente los años en que compartió vida con su esposa Conchita. Ello comienza a finales de los 60, Eugenio (David Vergader) es un joven joyero que se enamora de Conchita (Carolina Yuste) y los dos forman un dúo musical. Cuando ella deja la música, él se inicia como humorista y con el tiempo se convierte en uno de los humoristas más importantes de España.

El título de la película "Saben aquell" aborda cómo Eugenio empezó sus chistes: "Sabes qué...". Eugenio, que no se menciona abiertamente en la película, recopiló alrededor de 15.000 chistes diferentes para sus presentaciones en vivo. La mayoría de ellos fueron grabados y recopilados en casetes para su venta. Como explica David Trueba, también coguionista junto con Alberto Espinosa, esta es una película sobre humor y supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la Transición española y de la incipiente democracia. Todo en su apariencia física y aspecto demostraba que él estaba reñido con el humor: un hombre muy serio, sin gestos, perpetrado a través de lentes ahumadas y camisa negra, con un cigarrillo humeante detrás de un micrófono, pero a pesar de todos estos inconvenientes conseguiría un gran éxito. convirtiéndose en el culpable de hacer reír a todo un país. Esta película 'Sabes aquell' intenta establecer las respuestas de este gran comediante, respondiendo a la pregunta: ¿Qué se escondía dentro de él?.

Al mismo tiempo se nos hacen breves reseñas de la vida en las décadas sesenta y setenta, durante el franquismo y las limitaciones sociales o económicas en las que se vivía en aquella época y evocando la muerte de Francisco Franco y la subsecuente `Transición' . La película es aceptable y suficientemente decente sin embargo resulta ser algo triste, lenta y un poco aburrida. Y si bien el protagonista provee una notable actuación, es digno de anotar que su rol no requiere mucho esfuerzo, es simplemente una labor de mera imitación de un hombre sin mucho entusiasmo que digamos, que habla lentamente y nunca se ríe, ni despliega ningún tipo de gestos ó muecas. Yo creo que está mejor Carolina Yuste que da a su carácter una mayor vitalidad al que interpreta su indeciso marido que a fin de cuentas solamente sabe contar chistes sentando en una silla y fumar constantemente. Siendo bien acompañados por otros secundarios en breves actuaciones, tal como: Pedro Casablanc, Marina Salas, ó Ramón Fontserè. También se rinde homenaje a artistas de la época, como los cantantes fallecidos Nino Bravo cantando el clásico ¨Un beso y una flor¨, Cecilia, el humorista Gila y la presentadora Lara Valenzuela hace un cameo interpretando a su madre Laura Valenzuela. Valenzuela no sólo fue una de las actrices más famosas de España desde los años 60, sino también una de las primeras presentadoras de televisión de España. El comediante y actor Pedro Ruiz aparece imitando a Adolfo Suárez y la actriz y presentadora de televisión Mónica Randall hace un cameo interpretándose a sí misma. El cineasta español Paco Plaza hace un cameo como Narciso Ibáñez Serrador, el productor y director de distintos programas y películas para cine y TV. Junto a Un, dos, tres... responde otra vez (1972), que aparece en la película, creó otras cosas como Historias para no dormir (1966) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976). Miriam Díaz-Aroca hace un cameo como presentadora del concurso de televisión Un, dos, tres... responde otra vez, actuando en el carácter de Mayra Gómez Kemp quién debido a ser muy mayor no pudo interpretarlo por si misma. Y Gerard Jofra, hijo real de Eugenio, hace un cameo como locutor de Radio Lugo, el también trabajó en la película como escritor.


El film contiene una evocativa cinematografía por camarógrafo Sergi Vilanova Claudín, mostrando fielmente el ambiente de la época, tan bien como adecuado diseño de producción pero mayormente en interiores, añadiendo atractiva música del tiempo en que se desarrolla. La película fue dirigida de manera convincente por David Trueba, obteniendo varios premios y un éxito de público y critica considerable. David Trueba nació (1969) en Madrid, España. Estuvo casado con Ariadna Gil aunque hoy separado y es hermano menor de Fernando Trueba y cuñado de Cristina Huete quien junto a Andrés Vicente Gómez produjeron muchas de sus películas. David es un experto escritor como ¨La niña de tus ojos¨ Perdita Durango (1997). Conocido por comedias como ¨La buena vida¨, ¨Masterpiece¨, ¨Madrid 1987¨, ¨Bienvenido a casa¨ y por supuesto su más grande hit : “Vivir Es Fácil con los Ojos Cerrados” (2013), seis Goyas recayeron en el regazo de este film atractivamente dirigido por Trueba, cuya película ganó mejor película, director, guión, actor, actor revelación y banda sonora . Calificación Saben aquell (2023) : 6/10. Mejor que la media ordinaria, pero ni notable ni extraordinaria. Bien vale la pena verla.




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El ya anciano pero aún en activo, en sus ochenta, Walter Hill dirige este western crepuscular protagonizado por Christoph Waltz, William Dafoe y Rachel Brosnahan. La película comienza en Nuevo México con un encuentro entre un prisionero, Cribbens (Willem Defoe), y el imbatible pistolero/cazarrecompensas, Max Borlund (Christoph Waltz), que lo había capturado. El cazarrecompensas es el protagonista de la historia. El prisionero se convierte en uno de los antagonistas después de salir de prisión. El duro cazarrecompensas y quienes se han enfrentado a él han acabado muertos o tras las rejas. Su siguiente encargo es rescatar a Rachel (Rachel Brosnahan), la esposa de un hombre importante, que ha sido secuestrada por un soldado desertor, Elijah Jones (Brandon Scott). Max junto con el sargento del ejército Alonzo Poe (Warren Burke) deberán realizar un viaje extraordinario y extremadamente peligroso hacia Méjico para llevar a cabo su misión. Al mismo tiempo, Boulard también debe enfrentar la amenaza de Joe Cribbens, el peligroso forajido que le ha jurado muerte al cazarrecompensas que lo puso tras las rejas. ¡Venganza por el precio justo!.

Se trata de una melancólica película con grandes actuaciones para todo el reparto, particularmente los magníficos papeles principales. Resulta ser un western televisivo decente con acción, tiroteos, escenarios adecuados y exteriores impresionantes bien fotografiados. Western triste y violento al mismo tiempo, con un dúo protagonista fenomenal, aunque el ritmo es demasiado lento, por momentos. Es un western decente con ruidosa acción, tiroteos y escenarios atractivos; pero también conteniendo melancolía, amistad, camaradería y emocionalismo. Matt Harris escribió este guión, originalmente titulado "Moon of Popping Trees", tomando las situaciones típicas de los westerns clásicos. Actuaciones convincentes de todo el elenco principal y secundario con excelentes primeros papeles. Western conmovedor y atmosférico donde se juntan los personajes corrientes y molientes del género: cazarrecompensas, ex convictos, soldados que desertan, un sargento en cumplimiento estricto de su deber, una mujer vengativa, dueños poderosos, vaqueros que deben decir adiós a las vidas que conocen y algunos de ellas intentan empezar de nuevo y otros en el camino hacia el crimen. Está protagonizado por Christoph Waltz, que provee una buena interpretación de un famoso cazarrecompensas y se topa con su enemigo jurado, un jugador profesional y forajido que había enviado a prisión años antes. Junto a Rachel Brosnahan, que es bastante buena como la obstinada y supuestamente secuestrada mujer llamada Rachel Kidd, tan bien como Warren Burke, Brandon Scott, Benjamin Bratt y Luis Chávez. Mención especial para un envejecido Willem Defoe interpretando un forajido veterano que busca venganza. Sin embargo, la narración es demasiado lenta para mantener el interés todo a lo largo. Esta melancólica y lenta película es aclamada por algunos como una de las más interesantes de la televisión en el género Western de los últimos años, consiguiendo varios premios y varias nominaciones, sin embargo para otros es considerada como muy desjuntada y mal narrada, yo me inclino por un término medio.

Contiene una cinematografía adecuada de Lloyd Ahern II, el camarógrafo habitual de Walter Hill; filmada en Santa Fe, Nuevo México, con maravillosos exteriores y una sensación de sol constante. Además de una partitura evocadora y agradable del compositor Xander Rodzinski. La película sigue la estela de los últimos Westerns televisivos protagonizados por Sam Elliot, Tom Selleck o Robert Duvall, tales como ¨Monte Walsh¨, ¨Crossfire trail¨, ¨Broken Trail¨ y ¨Quigley Down Under¨. La película estuvo profesionalmente dirigida por Walter Hill, un experto en el Western, como lo demostró en ¨Geronimo¨, ¨Will Bill¨, ¨Long Riders¨, ¨Broken Trail¨ y productor de la famosa serie ¨Deadwood¨. Calificación: Mejor que el promedio ordinario para un cineasta competente. Es una película aceptable y un western televisivo indiscutible. Calificación: 6/10. Buena pero lenta, y en algunos momentos siendo francamente aburrida.