24 Siete

Esta película de 29 minutos es necesaria y didáctica.
Hace visible el acogimiento familiar especializado: jóvenes que han sufrido desprotección infantil, adversidades, en su infancia y, estando en centros de acogida, pasan a formar parte de una familia en la que por lo menos un adulto tenga formación especializada (psicología, pedagogía, trabajo social) para integrarles en la familia, en la sociedad, e igualmente importante, realizando terapia para reconstruir su vida, protegerles de sus miedos, de sus estallidos, y ayudarles a superar su desregulación emocional, con una especial y constante dedicación de 24 horas los 7 días de la semana, de forma incondicional.

La historia muestra, ficcionando situaciones reales ver spoiler), cómo es una acogida, cómo la decisión implica consecuencias en la familia que lo recibe, en la pareja, pero también en la situación y superación de un joven emocionalmente truncado, con las dificultades del acogimiento (no es una adopción), de la relación con la madre biológica, de los recursos imaginativos y la paciencia, determinación, voluntad y sentido del humor que deben tenerse.
Igualmente la historia contiene la evolución de otra acogida, la del abuelo con su triste viudedad. El abuelo (Ramón Barea) es otro acogido. Además es el que representa la opinión mayoritaria de la sociedad, incluso de las personas cercanas a esta familia, personificando el punto de vista de casi todo el mundo: “¿para qué te metes en estos follones?, ¿qué necesidad tienes de complicarte la vida?” y a través del que finalmente también se muestran las respuestas, la forma de entenderlo y posiblemente aceptarlo e implicarse.

Un punto destacable son las interpretaciones:
- Sobresaliente Manuela Velasco, natural, contundente, traslada emoción y firmeza.
- Ramón Barea, siempre impecable, esquivando su dolor y su soledad
- Raúl Fdez de Pablo que, siendo un secundario, consigue el matiz necesario, porque las pocas ocasiones que entra en escena no puede desafinar, tiene que modular su participación integrándose en la situación de alrededor y en el tono del resto, y lo hace excelentemente.
- Hugo Montilla, el adolescente protagonista, desde su juventud e inexperiencia, es solvente.
- La madre biológica (Raquel Guerrero) hace un papel brevísimo, pero crucial. Con esa mirada que representa la mirada de todas esas madres que pasan una situación similar. Espectacular mirada.
- Y, pudiéndose considerar parte del elenco, la botella !: una bonita botella de vidrio, azul clarito, con un relieve como de pequeños michelines, que cobra importancia cuando explican su cometido de ser un recurso familiar, no sólo para beber agua. (ver spoiler).

Respecto a los trabajos del Director, Santiago Requejo, resaltar la capacidad que tiene para mostrarnos situaciones o cuestiones sociales de las que normalmente no se habla y que son importantes sacarlas a la luz y lo bien que hace empaparse de ellas y plantearla y mostrarlas a los demás. Sin caer en lo que podría clasificarse como cine social o cine denuncia, él sin embargo aporta su maestría con la perspectiva emocional, evitando lo melindroso. Dibuja muy bien a los personajes y es hábil para hacer una velada denuncia social manejando las emociones. Para ello puede verse “Votamos”, “Abuelos” y “24 siete”.

Sin embargo, en esta película es la música la que desentona. Unos violines con demasiado volumen acompañan dos momentos de intensidad emocional. En el instante final llegan a sonar chirriantes. Da la sensación de que no hay confianza en el espectador para que sepa cuándo emocionarse, o que no se fían de la imagen, muy bien rodada, para transmitir la fuerza que tienen.

(sigue en spoiler)