Seguridad no garantizada

Nuestros cines están llenos de películas made in Hollywood y todas ellas con un gran presupuesto. Por ello, para tener una noción de la realidad siempre es bueno acercarse al cine indepediente. La mejor manera de hacerlos para el estadounidense es ver las películas premiadas en Sundance. En 2012, el premio a mejor guión lo ganó Safety Not Guaranteed.

La cinta comienza con tres típicos perdedores (un indio sin vida social, una interina deprimida y un chulo vacío por dentro) van a cubrir para una revista un anuncio clasificado. Este abarca la cuestión de volver en el tiempo. Al empezar a investigar, dan con el hombre que pusó el anuncio. Un reponedor de supermercado que parece estar loco. Mientras que los personajes de Jake Johnson y Karan Soni tienen un valor más cómico, los dos grandes protagonistas son Mark Duplass y Aubrey Plaza. Ellos se embarcaran en proceso de conocerse para poder viajar al pasado.

El viaje al pasado es utilizado como premisa que da vida al magnífico guión. Los dos protagonistas no quieren volver al pasado para convertir el mundo en un sitio mejor, si no para recuperar una antigua felicidad. Mientras se preparan para viajar, van conociendose mejor el uno y el otro hasta el punto de llegar a compartir la "locura" que es pensar que se puede viajar en el tiempo. El amor acaba siendo la verdadera misión, mostrándonoslo como una locura compratida.

Las grandes películas utilizan sus grandes presupuestos para ganar espectacularidad, pero se les olvida que con un guión lleno de ingenio y sensibilidad se pueden conseguir mucho más. Con ello, esta pequeña gran película te gana un cachito de corazón. Veánla si pueden y seguro que no se arrepentirán.

Safety Not Guaranteed basa su premisa en un tema universal. Desde el pincipio de los tiempos el hombre ha desarrollado una enfermiza obsesión por conocer el origen de las cosas, el porqué de un suceso, ponerle cara y ojos a la historia. Ese estudio permanente por figuras legendarias y tierras míticas ha dado lugar a la idealización sistemática del pasado. Cualquier tiempo pasado fue mejor en comparación con el triste presente que nos ha tocado vivir. En eso consiste la magia de los viajes en el tiempo. Hace décadas que lo retro está de moda, superando incluso a las novedades actuales. Pero, ¿Qué es el pasado y por qué nos influye tanto? ¿Por qué algo que vivimos hace años es recordado con un cariño exagerado? En mi opinión, no es más que pura nostalgia. El ser humano es nostálgico por naturaleza, ya que relaciona experiencias pasadas satisfactorias con el ambiente del momento o una situación personal positiva. Muchos de nosotros guardamos un grato recuerdo de nuestra infancia y juventud donde jugábamos con nuestros amigos al fútbol, las videoconsolas o lo que fuese, porque estas acciones se desarrollaban en un periodo donde no asumiamos responsabilidad alguna, éramos libres y disponiamos casi todo el tiempo para entretenimiento sin consecuencias. Eso no significa que todo fuera maravilloso, que no existiera la maldad y que lloviera café en el campo, solo que nuestro subconsciente no captaba más que lo que experimentábamos ajenos al resto del mundo. Si volviéramos a vivir esos años con nuestra edad actual, la percepción sería muy diferente, por lo tanto, la aceptación del presente depende en esencia de nuestro estilo de vida y personalidad actual. La nostalgia es el sufrimiento causado por el deseo incumplido de regresar al pasado y revivir ciertas experiencias. Por eso mismo solemos volver a lugares con recuerdos agradables para nosotros con la esperanza de repetir esas sensaciones. Pero el problema surge cuando queremos comparar algo idealizado (y todo el pasado positivo lo está) con una incógnita terrenal como es el presente. Es fácil adivinar qué tiene las de perder. Leyendas como Gandhi, Picasso, Cary Grant, Kennedy o Elvis eran pioneros en su especialidad, hijos de una sociedad más inocente y moldeable cuyos valores eran diferentes a los actuales. Algunos fueron ídolos al momento pero otros tuvieron que aguardar al paso del tiempo para convertirse en figuras de culto. Actualmente vivimos en la era del aquí y ahora, incapacitados para disfrutar del presente sin dejar de pensar en el presente inmediato, construimos y destruimos mitos a una velocidad de vértigo. Desgraciadamente, usamos la nostalgia como sofá y no como trampolín.

Derek Connolly, guionista de Safety Not Guarenteed, se inspiró en una historia real para su libreto. En 1981, un tipo solitario escribió en un periódico de Seattle un anuncio donde buscaba compañero para viajar en el tiempo, ya que había inventado una máquina que lo permitía. Entre el director nóvel Colin Trevorrow y él, decidieron que la comedia dramática sería el género ideal donde desarrollar este original relato. El problema residía en que no tenían un duro para mostrar con detalles ese viaje en el tiempo, por lo que optaron por darle prioridad a la creación y desarrollo de personajes muy humanos y de fácil empatía debido a una gran sencillez en la manifestación de sentimientos y a unas interpretaciones maravillosas. Incluso la personalidad más difícil como es la del jefe de los dos becarios es tratada con una gran delicadeza y en constante (y acertada) evolución. El film no solo no esconde su semilla indie sino que se expone sin protección a los ojos maliciosos de quien quiera ver en ella una producción sin presupuesto. Pero eso no importa a Trevorrow y Connolly, conocedores del éxito que proviene de un guión cuidado (de hecho, consiguió el premio al mejor guión en el pasado Festival de Sundance), con ingeniosos diálogos que nunca se sienten forzados, grandes momentos cómicos (en especial los protagonizados por los siempre estupendos Jake Jonson y Karan Soni) y una música "estilo indie" de manual. Uno de los grandes aciertos de la cinta es su desnudez ante el espectador con una amplia galería de escenas repletas de patetismo que, posiblemente, hayamos sufrido cualquiera de nosotros en algún momento de nuestras vidas. Aunque la premisa parezca muy loca, las situaciones están planificadas con realismo (aunque eso no quita para que sean tremendamente divertidas) y, por tanto, es fácil verse reflejado en ellas. Y es que el cameo inicial de Jeff Garlin no es casual. El humor es similar al empleado en la irreverente y maravillosa serie de la HBO creada por Larry David, Curb Your Enthusiasm (de la que necesito con urgencia una novena temporada, señor David, si me está leyendo...), donde las coyunturas estrambóticas se integran con normalidad en la realidad para hacerle la puñeta al co-creador de Seinfeld. En la identificación del espectador con la acción habita una de las claves del éxito de la actual comedia norteamericana (The Office USA, How I meet your mather, 30 Rock, etc).

Sigo en spoiler pero no es spoiler

Película muy bien tejida desde todos los puntos necesarios para lograr una historia interesante, narrada con primor e interpretada por un reparto solvente de nota alta.
La anécdota se convierte en algo que va mucho más allá porque a través de ella es capaz de reflexionar sobre temas más universales, más cercanos a un tipo de experiencia objetiva. Cada uno debe pelear para ocupar su lugar en esto de alcanzar algo parecido a la felicidad, cada uno debe realizar lo que está en su mano para aprovechar las oportunidades que la vida le rinde. Si eso se hace con un presupuesto bajo, pero con millones en ingenio, si cada una de las escenas se entreteje en la historia como un todo orgánico en el que los personajes parecen ir creciendo, cambiando, madurando delenta de nuestros ojos, el éxito es algo asegurado y necesario. Y esta película consigue el éxito porque derrocha inteligencia. En primer lugar por un guion inesperado, arriesgado, fantástico.
En segundo lugar porque la forma en la que se cuenta la historia, la elección que se ha hecho de lo que se muestra para acercarnos a la historia está tan bien seleccionada que no hay nada que quitar ni nada que poner. De lo mejor que se puede decir de una película.
En tercer lugar porque su reparto ejecuta sus papeles con sentido e inteligencia. Empezando por una gran Aubrey Plaza que le da transición a su papel de una forma brillante. Es perfectamente creíble a pesar del poderoso cambio al que se enfrenta su personaje. Esta actriz que posee un pequeño papel en Damsels in distress, es un valor a seguir al que más pronto que tarde tendremos que ver en papeles más exigentes.
Mark Duplass realiza un grandísimo trabajo en un papel muy complejo, sorprendente. Jake Johnson y Karen Soni tienen las líneas más surrealistas, los mejores diálogos y los contrapuntos irónicos, estupendos ambos.
En cuarto lugar, pero no por menos importante, la banda sonora es delicada y poderosa a la vez, encaja como anillo al dedo.
Desde luego el cine independiente norteamericano está ofreciendo un nivel muy alto en los dos o tres últimos años. Ojalá sigan por esta línea que honra el cine que viene de ese país.

Película desconocida, pero que a lo largo de los años estoy seguro conseguirá hacerse un hueco en las conversaciones entre amigos amantes del buen cine mientras toman una cerveza. Yo, al menos, estoy deseando recomendarla y charlar con alguien sobre ella.

La premisa es espectacular. ¿Un anuncio de un chiflado que propone viajar al pasado, que pide al acompañante que lleve sus propias armas, y que no puede garantizar su seguridad? Me lo has vendido Colin Trevorrow, no puedo esperar a tomorrow (la lapidación con piedras pequeñas, gracias).

Pero su gran virtud es que el guión es consistente y sostenido, sin quedarse en un gancho inicial atractivo, como ocurre en otros tantos casos. El interés por conocer a fondo a este peculiar personaje, uno de los más carismáticos que recuerdo en las últimas decenas de películas que he visto, no decae hasta los créditos finales. Y eso es mérito de un guionista que espero llegue alto gracias a esta gran carta de presentación inicial.
Las virtudes, sin embargo, no se quedan ahí, ya que el trabajo con el resto de personajes es muy bueno. Están perfilados mucho más cuidadosamente de lo que parece, y encajan como un guante en el conjunto. Todos son divertidos a su manera, y tienen ángel, un encanto especial.

Me gustan varias cosas de las que he visto en esta película. Siento expectación con su punto de partida: un anuncio en el periódico de alguien que busca compañía para viajar en el tiempo. Una idea romántica en diferentes sentidos porque en el fondo está buscando a alguien normal que se tome en serio semejante locura. La chica a la que pone alma Aubrey Plaza sufre una transformación a lo largo de la película. Al principio se nos presenta como una persona necesitada de encontrar algo que le motive a sonreir, a soñar, a ilusionarse, y cuando conoce al anunciante lo encuentra. Y ya no es tan importante que él pueda o no viajar en el tiempo. Lo más importante es que le engatusa el entusiasmo que él muestra al haber encontrado una compañera que comparta su experiencia. Y entonces cambia, y sonríe, y se ilusiona, y sueña con que sea cierto que ese hombre tan especial puede hacer un viaje tan inaudito. Y, mientras escribo, se me antoja que eso es el amor, un viaje increíble que merece la pena hacer acompañado, una locura que, con el tiempo, acaba convirtiéndose en realidad. O no. Pero precisamente ese misterio es el que nos atrae, nos atrapa y nos hace sentir que, de vez en cuando, asumir riesgos y creer en lo imposible es una bonita forma de intentar encontrar la felicidad.

Hay algunas cosas que no me gustan, pero el conjunto consigue que las olvide y, eso, no lo consigue cualquier película.