¿Qué he hecho yo para merecer esto!

¿Alguna vez has dudado sobre si poner un 10 o un 0?
La película en sí me gustó, pero si analizamos el argumento y la forma de como lo lleva Almodóvar me quedo un poco extrañado.

Es una película...RARA.
Que mezcla escenas que te hacen reír, otras que te ruborizan, y otras que te hacen llorar.

He visto películas y series que mezclen el drama y la comedia, pero ninguna lo ha hecho como "¿Qué he hecho yo para merecer esto?".

Leyendo todo esto, sólo puedo ponerle un 10.
La mezcla de ingredientes habituales resulta ser algo explosiva en esta película, con cierta grandeza.

Es una película que ya había visto hace años y la verdad que siempre me ha gustado esta película pero hoy al volver a verla he podido comprobar que es una película muy buena, un Almodóvar realmente bueno.

Una película con muchas cosas, como siempre fue él, con demasiados ingredientes, un hombre que tenía mucho que decir y se nota tanto en su dirección como en el guión pero Almodóvar tiene el gran talento de hacer que todo esto encaje de una buena manera.

La película es sobre todo un canto a esa sociedad femenina realmente maltratada y humillada por el hombre machista, parece una historia exagerada pero la película se adentra en los barrios obreros de Madrid, escenas impresionantes que reflejan de una manera cruda y real la realidad de esta clase social.
El enfoque que da a estos edificios es realmente sorprendente, en ciertos momentos me ha recordado al Decálogo de Kieslowski con sus bloques comunistas y la sociedad que en ellos se encierra.

Hay de todo en esta comedia amarga, Carmen Maura está genial, Chus Lampreave es la guinda de la película, sin ella no hay película, es el mejor toque.

Una abuela encerrada en un piso de Madrid y extrañando el pueblo, una mujer humillada y maltratada psicológicamente por su marido, el maltrato en la infancia, la cruda realidad de una sociedad real que sobrevive en un mundo donde parece que nada va a su favor, una sociedad sobre todo, ignorante.

La película tiene sus errores de guión que muchas veces no acaban de encajar en los guiones del manchego, ese toque alemán que le da a la historia no acaba de encajar pero sin embargo tenemos a la genial Verónica Forqué en un papel que borda y que más tarde se ampliaría en otra comedia española con Jorge Sanz.

En estas películas podemos ver a esas actrices que faltan hoy en día en sus películas, la PE ha destrozado esa gran imagen del manchego, películas muy características y con actores muy personales.

Esta comedia amarga es de lo mejor de aquellos años.

Fenomenal película; tremenda; y con una pluralidad de contextos y ambientes, que logran la excelencia.
La Forqué está insólita. Las historias de cada hijo son asombrosas.
Está encauzada y ubicada muy bien, y resulta muy distraída, y extraordinaria.
Tiene un entorno muy suburbano y pedestre, que se agradece.
Es de lo más excelente del manchego. Sus primeros filmes son los mejores de hecho si se me admite la apreciación.

Así es. Una obra maestra de Pedro Almodóvar.
En un Madrid de barrio periférico, un coral extraordinario de personajes se entremezclan con sus penurias, y, en clave de una extraordinaria comedia negra (a veces, negrísima) y un toque de surrealismo, se encuentra el drama. El terrible drama de nuestra protagonista.
Fantásticas interpretaciones, en especial, de Carmen Maura (como siempre) y Verónica Forqué.
Una dulce y ácida mezcla entre el cine de Fellini, De Sica, Buñuel y Truffaut, con toque del mejor cine quinqui y el humor almodovaresco. Imprescindible.

Una mujer acorralada. Un marido hastiado. Dos hijos adolescentes, uno traficante, el otro entregado a los vicios de la carne. Una abuela que sueña con escapar de Madrid y volver al pueblo. En definitiva, una familia instalada en el tedio, en la que es costumbre obviarse los unos a los otros, y en la que una vecindad rocambolesca - Una niña con poderes sobrenaturales, una prostituta entusiasmada con triunfar en Las Vegas - y un matrimonio de escritores frustrados aportarán más complejidad (si cabe) a la trama.

Cinta muy cuidada, con una soberbia Carmen Maura. En ciertos pasajes del film se asienta un realismo crudo, no exento de comicidad. El distanciamiento fraternal y la esperanza de una nueva oportunidad son temas recurrentes en esta recomendable película.