Una pena que no se haya exprimido más la colaboración de Leslie Nielsen.
Estaba deseando que apareciera en pantalla, y lo hizo por menos de 5 minutos.
No me decepcionó demasiado porque estaba más que claro que únicamente sería un cameo, excluyendo las escenas de los créditos.

Algo a destacar es la pasmosidad con la que mezclan las películas españolas en unos escenarios bastante logrados.
Te da la sensación de estar adentrado en el mundo almodovariano cuando de repente te trasladas a la ancestral casa de "El Orfanato", se apagan las luces y ves a Ángela Vidal sujetando su micro ("REC"), atraviesas la puerta de la habitación de Bardem en "Mar Adentro", o aparece Diego Alatriste que llega de la guerra para echarle un polvo a Nicole Kidman, que está sola, sola de cagarse de lo sola que está, como bien dice.

En fin, no creo que haya nada más.
Si vas al cine y necesitas echarte unas risas sin hacerte un esguince en el cerebro, esta es tu película.

Ayelet Zurer.
En mi opinión muy correcta en su personaje, ¡y muy desaprovechada!
Si bien Sophie Neveu (Andreu Tatou) en ECDV era el secreto de la trama, que menos que esta acabe teniendo una relación con Robert Langdon.
Por que de no ser así, escenas como cuando van de la mano haciéndose pasar por turistas dando toques de humor pierden toda consistencia.
En el libro esa tensión sexual era muy palpable, y se ha echado de menos en la película, porque en la peli... el personaje de Vittoria poco pinta.
Otro de la Guardia Suiza podría haberle acompañado, ha servido tan sólo porque era la única que sabía como funcionaba el contenedor de antimateria.

Ewan McGregor.
El mejor del reparto junto con Tom Hanks, porque desde un primer momento transmite serenidad y bondad, y muestra su dolor por la muerte del Papa y los sucesos que acontecen en Roma.
Disfrutaba sabiendo en que iba a acabar la cosa.
Alcanza un clímax perfecto cuando se inmola, con esa música tan acertada y uno de mis temas favoritos.

Stellan Skarsgård.
Si bien el camarlengo consigue transmitir confianza este con su personaje de Richter consigue todo lo contario, y cumple la función a la que estaba destinado el personaje.
Sembrar la duda para dar el giro después.

Los secundarios han estado muy bien.
Olivietti, Chartrand, el Hassassin...
Todos manteniendo el tipo.

Diferencias con la novela:

-Silvano (Leonardo Vetra) era compañero de laboratorio de Vittoria, y no su padre. Con lo cual Vittoria pierde peso de nuevo con otra trama y se la ve menos implicada sentimentalmente, a diferencia de como ocurre en el libro.

-El cardenal Baggia no es salvado en la fuente, muere. Al menos sirvió para algo y reveló a Langdon donde le tuvo retenido el asesino.

-El Hassassin no muere con un coche bomba, sino que se enfrenta cuerpo a cuerpo con Robert Langdon. Esta no me molestó demasiado, casi lo prefiero, porque bastante acción tiene la peli ya.

-Desaparecen personajes como los reporteros de la BBC, a los cuales eché de menos filmando los asesinatos, y otros como el director del CERN, Maximilian Kohler (bien sustituido por Richter, personaje inventado).

-Gracias a Dios que Langdon no se tiró del helicóptero y cayó sobre el agua de una playa, porque hubiera sido tan ridículo como innecesario. El final varía pero es muy acertado, también sobró que el Papa fuera el padre biológico del camarlengo, y que la madre fuera una monja, con la que no rompió los votos porque le tuvieron por inseminación artificial.

Hay otras diferencias que no he citado.
Por lo general algunas mejoran la historia, y otras no.
Creo que es una buena adaptación, entretenidísima.
Y la he esperado con muchas ganas, no me han decepcionado.

Gracias por traernos este film, Ron Howard.
A mí, me ha encantado y me has tenido meses contando los días.
Peca de trepidante, y no aburre para nada, yo, me quedé con ganas de más.

Francamente, no soy capaz (o no debería) de determinar si es o no una gran adaptación, pues hace años que leí el último libro y lo recuerdo vagamente.
Se podría decir que tengo el "pensadero" algo oxidado...
Estos recuerdos se remiten a la batalla final entre Harry y Voldemort (¿soy yo o me ha parecido más épica y apoteósica en la película?), el robo de la copa en la cámara de Bellatrix, la muerte de Snape y sus flashbacks, el epílogo, y otras escenas destacadas por el estilo.
Y como todas ellas han sido realizadas a las mil maravillas, no puedo más que decir que, a mi juicio, es una buena adaptación.

La música, ¿qué decir de la música?
Que ha sido espectacular, y que la he sentido como un personaje más, me ha encantado que esté tan presente en la cinta y que nos haya puesto tan a tono en las escenas más emotivas y/o épicas.
Porque, a fin de cuentas, son los dos grandes ingredientes del final: lo épico y lo emotivo, agregando una buena dósis de oscuridad.
El resultado es una buena poción que haría sonreír al mismísimo profesor Snape.

LO MEJOR: la escena del pensadero de Snape.
Reconozco que se me estaban saltando las lágrimas, y considero además que es la escena con mejor montaje de toda la saga.
Un trabajo excepcional y que merece un revisionado EN CINE mientras nos deleitamos con la BSO de Desplat a todo volumen.
LO PEOR: la intro. Muy sosa y que debería prepararnos para todo lo que está a punto de suceder. Recordemos que: IT ALL ENDS.
Como ya han señalado, que 19 años después Ron y Hermione estén igual (joder, cambiarla algo más que ponerle un moño).

En definitiva, y para mí, la mejor de la saga.
Una película SOBRESALIENTE que pone broche a la saga con la que muchos hemos crecido.
Nuestra generación ha cogido el expreso Hogwarts en el andén 9 y 3/4 por última vez, pero como indica el prólogo, ahora le toca a las nuevas generaciones.
Ya sabéis, cuando crezcamos, la compramos en Blu-Ray o en lo que sea y se la ponemos a nuestros hijos.

Inolvidable la escena en la que Carmen Maura asesina a Ángel de Andrés con la pata de jamón, reflejando la máxima revelación contra un marido que esclaviza y maltrata a su mujer.