20.000 leguas de viaje submarino

Tal vez lo único flojo es los efectos del calamar gigante, pero hasta eso es pasable por que nos hace creer que de veras hay una lucha entre los hombres y la bestia. Con todas sus limitaciones, esta escena es una clásica del cine mundial aun recordada por muchos. Y como en el libro de Ian Fleming “Doctor No” relatando la lucha de un calamar gigante contra nuestro héroe Bond, algo que se puede oír muy ficticio, pero no tanto; ahí esta Richard Fleisher para demostrarnos que en el cine todo es posible. Por eso Nemo, el Nautilus y la pluma de Julio Verne, quedaron en nuestra memoria.

... En ella, el doctor Aronnax se encontrará en medio de dos extremos, la absoluta pureza ideológica de Nemo y el alma absolutamente corrupta de Land (Tierra), el cual personifica todo aquello que el mítico marino odia. Es por ello que el doctor, más pragmático que ideológico como Nemo, es un perfecto contrapunto para ambos personajes, ya que, como le dice el capitán, el mundo real no se divide en blanco o negro, si no que está lleno de grises. Sin embargo, a pesar de la casi idealización del capitán del Nautilus, Verne también le coloca en una tesitura en la que no dista en exceso de un fascismo extremista, atacando a todo aquello que le es ajeno para la construcción de su ansiado sueño de pureza, confirmando aquello que decía otro experto en pesimismo, Melville, en El círculo rojo: todos los hombres son culpables y malvados por naturaleza. La enorme confianza de Nemo en su proyecto, más propio de cualquier megalómano enemigo de James Bond, su confianza en su vida contemplativa en medio de la naturaleza, toca a su fin cuando el calamar gigante les da la estocada final tras el ataque del barco de guerra. Es por ello que, como le dice al profesor, decide sacrificar su experimento antes que entregarlo a un hombre que no merece algo con lo que, si bien está concebido para el bien, no tardaría en darle un uso bélico.

Pero, por encima de todo, destaca el profundo y brillante relato aventurero que Fleischer entrega al espectador, con una fuerza narrativa y visual al alcance de muy pocos en la época, y con unos efectos especiales soberbios. Apoyado en un brillante uso del Cinemascope, el director nos sumerge en esta impresionante obra de ciencia ficción con ecos conradianos y crea insólitas y bellas imágenes que, como la novela, hacen de la cinta un relato meramente romántico, idealizado hasta el extremo, con unas tomas submarinas que provocan fascinación, y con las que Fleischer alcanza unas cotas de calidad que la convierten en una de las mejores, si no la mejor, de las obras de su irregular aunque brillante carrera, a la altura de la notable y maravillosa Los Vikingos. Y es que, por encima de su mensaje, la imaginación de Verne consigue adueñarse de la cinta. Su obsesión por la ciencia le lleva a ser el precursor de numerosos inventos que, si un día parecieron utópicos y propios de novelas de ciencia ficción, a la postre quedarían realizados. Un visionario en toda regla, que aquí supo preveer el auge de la energía atómica y el mal uso que se haría de ella, y la corrupción de las tierras vírgenes por parte del hombre, idea romántica que también compartieron algunos coetáneos como Gauguin, idealista incansable que también buscó su mundo de paz alejado de la civilización