La luz entre los océanos

Drama romántico basado en el best seller homónimo que hace uso de continuos giros argumentales, en general bastante previsibles, para captar nuestra atención, y sobre todo para conmovernos con recursos obvios, pero que consiguen su objetivo con creces aunque intentemos evitarlo.

Sin arriesgar en ningún aspecto en cuanto a realización se refiere, y con una escenografía tan atractiva como su trío protagonista, nos sumergen en un mar de lágrimas que casi ahoga de tanta emotividad, aunque dejando un resquicio de aire donde un sugestivo dilema moral navegará sin rumbo definido por nuestra conciencia.

Más mini críticas en cinedepatio.com

Hoy os traigo una nueva opinión de una película que compre en Bluray. La luz entre los océanos, película de 2016 dirigida por Derek Cianfrance director de Blue Valentine y Cruce de caminos, protagonizada por Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz.

Una película que es un drama que a mi me a gustado bastante, tenemos a Michael Fassbender que es un actorazo y hace un magnifico papel, Alicia Vikander, también lo hace muy bien, Rachel Weisz también esta bastante bien.

Esta basada en un libro, una película que aun que la historia me ha gustado, en el guión quizás le falte un plus para ser mas redonda y acabe de ser mas emotiva con lo que cuenta.

La fotografía es un autentica maravilla, los paisajes que te ofrece la película son un espectáculo visual, muy bien rodada, una ambientación y un vestuario de época fantástico.

Una película que nos viene bien para desconectar de tanto superhéroe y tantas explosiones, ofreciéndonos un film con unos paisajes y una fotografía espectacular a cual escena mejor.

Lo mejor:

-Los actores están muy bien
-La fotografía
-La Ambientación y vestuario

Lo peor:
- Aun que me ha gustado la película, quizás le falte un guión un poco mas redondo

Una película que os recomiendo que veáis y a la que yo le voy a dar ★★★1/2 sobre 5.

Mercenarios80: https://www.youtube.com/mercenarios80

Drama romántico de época, que es la adaptación de la novela homónima de M. L. Stedman, la primera que publicó, allá por el 2012, y que se convirtió en un best seller. El que dirige es el norteamericano Derek Cianfrance y en el elenco se destacan Michael Fassbender y Alicia Vikander, que aquí precisamente iniciaron una relación sentimental que ha acabado en boda, con el añadido de Rachel Weisz. Conviene aclarar que "La luz entre los océanos" se ubica temporalmente entre finales de 1918 y creo que 1928, con una cola de pocos minutos veinte o veinte cinco años más tarde, no lo aclaran. Más difícil es la localización geográfica, que me tenía algo inquieto. Parece ser que estamos en el sur de Australia Occidental, de hecho se menciona la ciudad de Albany, que es real, mientras que la localidad de Point Partageuse es ficticia. Lo que no sé si esta Isla Janus a la que se refiere la película es la misma que existe en la realidad porque es que resulta que está en la Antártida, a miles de kilómetros del continente australiano. Me parece que claramente no.

Sea como fuere, la película tiene cierto aire elegante con un toque a lo Nicholas Sparks, ayudada por una buena fotografía y una ambientación decente. En este sentido, como he comentado otras veces, esta moda de la Primera Guerra Mundial y los años sucesivos, hasta 1922-1923, es que es muy bonita. Aquí como están en un lugar más apartado se mantiene casi hasta el final de la década. Lo único que desentona un poco son las chirucas de estar por casa de Alicia Vikander aunque cuando van a bautizar a la niña mejora sensiblemente al ponerse botas blancas. Pero me estoy enrollando. La película empieza regular con un romance demasiado frío y precipitado mas se recupera cuando aparece una tercera y pequeña invitada, monísima por cierto, en esta isla en medio del mar. Aquí es cuando empieza realmente en drama hasta derivar en una versión retro de "Lo mejor para ella" (2014). Sin ser especialmente emotiva consigue meterte en la historia con un dilema moral a tres bandas que seguramente provocará discusiones en vuestras casas.

Hasta que empieza el drama, con la aparición del bebé, hay casi una hora de película con el romance acaramelado y romanticón con el maduro Fassbender y la algo neurótica Isabel, una regular Vikander aquí. A esto se une una música de esas ampulosas y grandilocuentes.
Todo se podría haber resumido en menos tiempo. Pero no, todo se alarga innecesariamente. El error principal parece ser haber seguido demasiado la novela. La literatura puede ser más premiosa que el cine, en el que las imágenes ya dicen mucho sin necesidad de palabras.
En resumen, lo que falta aquí es ritmo. Y sobra el flash back sobre una historia que ya nos ha sido contada de otro modo.

El cineasta Derek Cianfrance llamó mi atención en 2010 gracias a la interesante cinta “Blue Valentine”. Contando con una pareja de notables actores -los ahora muy de moda Ryan Gosling y Michelle Williams, ambos nominados al Globo de Oro y ella, además, al Oscar- demostró su habilidad para abordar el drama desde una perspectiva tan incómoda como acertada. Sin duda se trata de su mejor obra hasta la fecha, figurando en las listas de películas independientes más sugestivas de la última década. Posteriormente, repitió con Gosling en “Cruce de caminos”, un largometraje bien narrado, con elementos desgarradores y cautivadores, y en el que nuevamente profundizaba en la tragedia y la mala suerte de unos personajes abocados al desastre. Ahora, como si pretendiera cerrar su particular trilogía sobre el infortunio y la desdicha, estrena “La luz entre los océanos” donde, con una estética más clásica y un ritmo mucho más pausado, describe las soledades, penurias y luchas interiores de unos seres marcados por la desgracia.
Basada en la novela homónima de M.L. Stedman, cuenta la historia de un matrimonio que vive aislado en el faro de una lejana isla de Australia. El marido soporta los terribles y todavía recientes recuerdos de la II Guerra Mundial, mientras que la esposa padece el dolor de haber sufrido varios abortos recurrentes. Sus vidas cambian radicalmente cuando, en la orilla del mar, aparece un bote en cuyo interior se encuentran un hombre muerto y una niña recién nacida. Deciden entonces enterrar el cuerpo del adulto y apropiarse del bebé pero, cuando su suerte parecía haber cambiado definitivamente, conocen a la madre de la criatura, desolada a causa de la desaparición de su familia tras un naufragio.
Como bazas a favor, el film cuenta con una correcta ambientación, unas acertadas interpretaciones y una sobria dirección. Sin embargo, dicha sobriedad termina derivando en cierto tedio a medida que avanza el excesivo metraje. Su elegante y cuidado inicio necesitaría de un ritmo superior o, en su defecto, de un guion que fuera consolidándose con el transcurso de los minutos. El encanto de sus evocadores paisaje y el magnetismo de la pareja protagonista no bastan para que recaiga sobre ellos todo el peso de las más de dos horas de proyección. Además, la carga dramática resulta desmedida y ni se encauza a través de ingeniosos diálogos ni se combina con algunas pinceladas cómicas o entretenidas, por lo que esa pura desolación al cien por cien acaba por saturar a los espectadores. Es verdad que algunas hipnóticas secuencias desarrolladas en sugerentes escenarios naturales poseen una carga de profundidad incuestionable.
Pero es una lástima que la dosis de sufrimiento sea tan desmedida y que el tono se mantenga monótono, lento y agónico hasta el punto de desesperar al público, aunque ello no impida reconocer el mérito de las actuaciones de los intérpretes de primera fila que integran el elenco. Michael Fassbender es, a día de hoy uno de los más versátiles y efectivos actores del panorama cinematográfico, con una calidad profesional y una capacidad para transmitir emociones fuera de toda duda. Sus trabajos en “Jane Eyre” (en versión de Cary Fukunaga), “Shame”, “Un método peligroso”, “Prometheus”, “12 años de esclavitud”, “Macbeth” (de Justin Kurzel) o “Steve Jobs” suponen auténticas lecciones de buen hacer delante de una cámara. Constituye un lujo para cualquier reparto. Le acompañan en el apartado femenino Alicia Vikander (Oscar por “La chica danesa” y con apariciones en “Ex Machina” y “Jason Bourne”) y Rachel Weisz (ganadora también de la estatuilla dorada por “El jardinero fiel” y vista en “Ágora” o “Un niño grande”). Un acierto pleno de trío.
www.cineenpantallagrande.blogspot.com
@gerardo_perez_s