Rabia

Con Rabia tenemos un ejemplo más de que al igual que ocurre en otros aspectos sociales, la distancia entre USA y el resto del mundo se van acortando cada vez más. Y es que en los últimos años películas de la mano de Almodóvar, Amenábar, Medem, Campanella, Haneke... demuestran que no tienen nada que envidiarle a los megapresupuestos de Hollywood y que como dice el dicho, más vale maña que fuerza.

No obstante, hay que reconocer que desgraciadamente ésta cinta está más presente en el panorama cinematográfico actual de lo que es normal gracias a su reciente triunfo en el festival de cine de Málaga. Pero a cada uno lo que es suyo. Centrándonos en la película, vemos como una vez más la simbiosis de actores españoles y sudamericanos le dan una fuerza a la interpretación general muy a tener en cuenta. Como dice el título, en Gustavo Sánchez Parra tenemos la muestra más desgarradora y humana de lo que es realmente la "rabia".

Desigualdades e injusticias raciales y sociales, una sensación de angustia y tensión permanente y el mensaje de que los sentimientos, si son fuertes, nos hacen capaces de todo a todos. Altamente recomendable y totalmente justificable el pago de la entrada en el cine y su premio en Málaga.

Otra joyita del cine patrio. Una historia (¿historia?) absurda y surrealista. Observamos por enésima vez como nos gusta resaltar "lo mejor de nuestra sociedad" con violencia gratuita, violaciones (que raro, en esta no salen homosexuales que se prostituyen ni drogas)... Una película absurda y poco creíble en la que apenas hay historia. Casi parece una serie de histrionismos del perturbado protagonista y la tontita sufridora que no se entera de nada. Decepcionante (siempre que esperes algo del cine español, que no es mi caso).

Recomiendo esta película. La interpretación sobre todo del protagonista Gustavo Sánchez Parra me ha parecido muy buena.

Demostración de cómo con unos medios no excesivos en cuanto a producción se pueden hacer cosas muy solventes. En medio de tanto efecto especial y 3D, resulta casi un alivio.

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Producida por Guillermo del Toro (El laberinto del fauno), con el respaldo de Telecinco Cinema (Alatriste, El orfanato, Ágora, Celda 211) y ganadora del último festival de Málaga, es extraño que Rabia no haya contado con todo el despliegue mediático que debería acompañar tamaño apadrinamiento. Ni siquiera la cadena de Vasile ha dedicado ni una sola de sus cortinillas a promocionarla. Una vez visto el filme, se comprende, a medias, la decisión. La propuesta del ecuatoriano Sebastián Cordero no está llamada a conseguir grandes réditos, si bien partía con todos los elementos para alcanzarlos.

Rabia apuesta por la sencillez, por la sobriedad. Podría haber optado perfectamente por el estruendo y de bien seguro se habría convertido en mucho más efectiva, mucho más llamativa para el gran público. Sus posibilidades eran muchas. Cabía la opción de mantener la intriga durante todo el filme, de nutrirlo por completo con escenas de sobresalto, de una atmósfera mucho más angustiante. Cordero tenía en sus manos la posibilidad de mantenernos enganchados a la pantalla. Y, sin embargo, achica las cualidades de la trama y se queda a medio gas.

Escenas impresionantes como la de la fumigación, que deberían ser la tónica del filme, se convierten en excepciones de un relato apesadumbrado. Las conversaciones a través de las dos líneas de teléfono entre ambos amantes, que deberían erizarnos la piel, terminan cansando al espectador, que alcanza el final de la cinta con un ligero agotamiento.

A la falta de habilidad manejando unos excelentes recursos se le añade el planteamiento de la inmigración, que según parece no estaba presente en la novela original escrita por Sergio Bizzio. Tópicos a mansalva y diálogos forzados buscan resaltar la opresión que sufren los forasteros de clase más baja pero que no encajan en una cinta cuyo discurso y razón de ser no es precisamente la denuncia. “No estamos en tu pueblo” o “vete a tu país” son añadidos que ni justifican la actitud del protagonista ni aportan nada a un filme que debió introducirse sin complejos en el género de terror.

De esta manera, Rabia deambula entre el drama, la denuncia social y el thriller sin resultar plenamente satisfactoria en ninguno de los tres géneros. Los esfuerzos de Cordero por dejar huella, como el plano secuencia final con Chavela Vargas de fondo, tan increíble como innecesario, terminan siendo eso, un mero intento de salvar una obra que no se encuentra a sí misma.

Tenía tantas expectativas por ver esta película del director Ecuatoriano, Sebastián Cordero, que creí que era peligroso, porque ya se sabe que las expectativas y la realidad son inversamente proporcionales. Pero lo lindo que tiene el cine, es que no se parece en nada a las matemáticas y perfectamente se pueden cumplir las esperanzas puestas en un director y en una peli.
Con una arranque desconcertante, que te hace sentir la incertidumbre que crea José María, interpretado magistralmente por Gustavo Sánchez Parra, avanza hacía la dulzura que provoca Martina García.
He leido en alguna crítica que los tópicos se suceden uno tras otro, y me gustaría dejar claro, que no he visto ningún tópico en toda la película, el mensaje que quiere dar la película, creo que está en que, no hay seres humanos del todo bondadosos, ni del todo maléficos; sino, hay opiniones basadas en el desconocimiento a la persona.
También me gusto el homenaje que se hace a Julio Jaramillo, comprando ese disco pirata y poniendo la canción "Sombras" a todo volumen.
En definitiva, una película acertadísima de uno de mis directores favoritos. Que merecidamente ganó la Biznaga de Oro en el festival de Málaga. Y que lastimosamente no se encuentre en carteleras fácilmente. Pero que vale la pena.