El séptimo sello

Como obra cinematográfica es lenta y poco visual. Como obra artistica anda a caballo entre el impresionismo, que es la justa medida de la distorsión de la realidad para hacer de ésta arte, y el abstraccionismo, que destruye a ambas; a la realidad y al arte.

Pero yo le hallo un sello poético. Quizá sea ésta la manera de sentarse a ver esta película, no pretender ver una película sino un cuadro entre abstracto e impresionista, o disponerse a escuchar un poema sin rimas.

Mi sinopsis:

Viajaba la Muerte en un vagón de comediantes,
pareciese ser el Ángel del séptimo sello,
transcurriendo por la agonía de un mundo errante,
va jugando al ajedrez con un viejo cruzado,
con el que apuesta lo único que tiene, tiempo,
y cree el caballero, aun haberla burlado,
o al menos hasta que lo alcance el gélido invierno,
el viento del norte, o el pago por sus pecados,
mientras; conversan de todo lo divino y humano,
con tenues lamentos, con un paso lento e inquieto.

¿Cómo puede explicarse "El séptimo sello", con palabras? No lo parece, pero es muy difícil. Considero que quien sabe explicar bien esta película, con pocas palabras es un genio. Es increíble cada detalle de esta película, guion, fotografía, actuaciones, dirección, cámaras, etc.

El guion no se trata de un guion al uso con una trama desarrollada por sus personajes, en ella su director Ingmar Bergman se plantea una cuestión que aún no ha perdido ni un solo ápice de su sentido, la muerte, el concepto de la desaparición de nuestra existencia sobre la faz de la tierra promovido por una figura encapuchada que se atreve a jugarse el ser o no ser con el protagonista mediante una partida de ajedrez.



Las actuaciones son mortalmente brutales, parece que realmente estén hablando con la muerte, parece que todos vayan a morir, como que los actores vean a la propia muerte en Bengt Ekerot, que su actuación, para ser un personaje secundario (no sale mucho en la película, yo lo considero un actor secundario) su actuación, hace que al menos yo, no me haya sentido el pulso, y sé que es ficción, pero de que sea ficción a hacer una actuación que te deje sin aliento, sin aire, y que no encuentres tu pulso, como si estuvieras viendo la muerte, para mí eso, es una actuación brutal.

La dirección corre a cargo de Ingmar Bergman(como he mencionado antes), un genio, sabía como hacer sus ideas y poner su tono, pero sus ideas no son comprendidas, muy psicológicas y filosóficas, quizás por eso está película solo tenga un 8,7 de media, ya que a la gente no le gusta pensar tanto, cuando ve una película, aunque si la ves, se supone que sabes lo que estás viendo, se supone que has leído la sipnosis, se supone que sabes que te va a tocar pensar en esta película, no sé, es lo que creo yo.

Eso si, el desarrollo de sus personajes es nulo, no puedo simpatizar con el escudero, porque no tiene ningún tipo de desarrollo.

Técnicamente perfecta, ha pasado el tiempo, pero sigue conteniendo imágenes poderosas. No es una película fácil, para mí a veces es demasiado difícil entenderla. El final me pareció pobre comparado con el resto de la película (sobre todo el principio). El film reflexiona y cuenta de una forma muy inteligente, la humanidad y nuestra forma de ser.

Sigue siendo una gran película, se acerca a una obra maestra. Contiene grandes imágenes y es una película obligada para todos los amantes del cine. No me parece la mejor de la filmografía de Bergman, pero sin duda “El séptimo sello" vale la pena.

Nota: 8/10

Ingmar Bergman es sin duda uno de los grandes autores del séptimo arte. Una de las razones que sustentan esta afirmación es su capacidad para tratar los temas más complejos de la vida del ser humano en la gran pantalla. En este caso el asunto es el miedo en todas sus facetas: oscuridad, desconocimiento, violencia, enfermedad, diablo…, pero la causa principal del miedo es la Muerte, con quien el protagonista simplificado de esta obra juega una partida de ajedrez que marca la duración del filme. Además, para contextualizar este tema, el director se decanta por el periodo de mayor miedo del ser humano, que coincide con el de mayor apogeo de la Iglesia católica (¿casualidad?), la Edad Media, la época oscura de las artes -una época oscura que Bergman convierte en arte con esta obra-.

Perfecta en su concepción y en su plasmación, esta narración, que a modo de cuento infantil trata el viaje de un protagonista que se va encontrando con diversas situaciones y compañeros a lo largo de su travesía, puede saber a poco al espectador actual, acostumbrado a explosiones, disparos y violencia casi constante en el cine de hoy en día. Pero esto no quita para que la obra de Ingmar Bergman pierda valor con el paso del tiempo.

El sombrío período de la Edad Media es el contexto escogido por Ingmar Bergman para encuadrar su película más famosa.

Se trata de una obra fascinante con resonancias tanto del existencialismo de Kierkegaard como del nihilismo de Nietzsche. En un contexto marcado por la desgracia de la peste negra, Bergman nos hace testigos de la indagación existencialista llevada a cabo por el atormentado caballero (sensacionalmente interpretado por Max Von Sydow) en su vuelta al hogar tras combatir inútilmente en Las Cruzadas, mientras libra una profunda pugna interior marcada por invectivas de tipo religioso y filosófico, desafiando a la ominosa muerte en una extensa partida de ajedrez para salvar su vida y recobrar su fe.

Parece claro que Bergman intentó establecer una analogía entre el caballero nórdico Antonius Block y su escudero Jöns (memorable Gunnar Björnstrand) con los personajes cervantinos de Quijote y Sancho en esta película de un poderío visual deslumbrante, con un guión intachable en el que llaman la atención su macabro sentido del humor y la hondura intelectual de sus profundos diálogos, unos diálogos que junto a la fuerza de sus hermosas imágenes transmiten una intensa y conmovedora emoción.

A destacar la excelente fotografía en blanco y negro de Gunnar Fischer.