Betibú

Un asesinato – o acaso una serie de asesinatos – desencadena una indagación periodística para aprovechar la muerte de un personaje relevante en circunstancias turbias y nada halagüeñas, lleno de recovecos, incertidumbre y pocas pistas claras. Un exclusivo club campestre para las clases adineradas es el escenario que procede escrutar para ver si hay algún rastro que no sólo alimente la noticia sensacionalista del óbito, sino que proporcione información que faculte redactar una serie de artículos entre el morbo y el sensacionalismo que impulse la venta del diario.

Una escritora de novelas policiacas – que ha dejado esa actividad no se sabe muy bien porqué – es la encargada de investigar para pergeñar una columna diaria que permita mantener a los lectores en vilo e interesados en el deceso de un prócer de la patria. Lo mejor de la cinta es el clima enrarecido y de peligro inminente que crea con unos someros medios clásicos que parecen olvidados en el cine actual: tensión a cada nuevo paso, la amenaza de un tropiezo fatal, la noche que presagia vulnerabilidad y alevosía, los cabos sueltos que parecen sugerir algo pero no se sabe qué, los intereses creados que nos hacen movernos en terrenos cenagosos llenos de acechanzas y sinsabores, el poder del dinero como espada de Damocles presta a segar vidas y mermar haciendas.

La trama se desenvuelve con pericia y a ritmo certero. No hay rocambolescas sorpresas arbitrarias y el desenlace es coherente, desolador y atroz. Los actores cumplen su cometido con precisión y perspicacia y todo queda fatal e inapelablemente resuelto al final. Quizás se eche en falta algo más de mordiente o alguna escena memorable que quite el aliento y te deje perplejo y trastornado, todo es demasiado correcto y medido, algo televisivo y plano, pero siempre con innegable fluidez y apta firmeza narrativa. Hay algún contrapunto de humor, cierto coqueteo evanescente y la huella de males por venir que nos pueden descerrajar.

En resumen, una película lograda, interesante, intensa, eficaz y lograda que si bien podría haber dado algo más de sí, tal y como está permite pasar un buen rato lleno de ardides, tretas, añagazas y desazón. Sin alardes ni impactos fantasiosos, pero con una resolución devastadora y amarga que deja un buen sabor de boca lleno de aspereza y desolación.

Un adinerado ejecutivo de apellido tradicional aparece degollado en el confortable country porteño “La Maravillosa”. Se trata de un caso policial de interés mediático, porque a su vez, la víctima estuvo hace algunos años implicada en el resonante crimen de su propia esposa en el mismo lugar, hecho por el cual terminó sobreseído, aunque las dudas sobre su culpabilidad nunca se despejaron. Para investigar acerca de lo ocurrido, el propietario de un importante diario local, recientemente adquirido por capitales extranjeros, convoca a dos de sus periodistas, uno muy experimentado y otro recién llegado a la especialidad. El nuevo directivo (interpretado por el español José Coronado) considera que su periódico podría tener más lectores de incorporarse un punto de vista femenino y literario, que sume “un plus” a los argumentos periodísticos. Con esa intención propone a Betibú, una reconocida escritora de novelas policiales (Mercedes Morán), otrora conocida como “La dama negra de la literatura argentina”, pero que actualmente permanece casi retirada del oficio. Esta propuesta le implica volver al ruedo acerca de temas sombríos que habían dejado de interesarle. Algo similar ocurre con el personaje de Brena (Fanego), un periodista de la vieja escuela que supo llevar adelante la sección Policiales hasta la llegada de Saravia (Ammann), un joven culto pero algo pedante y sin experiencia.
El curioso ensamble entre Betibú y los dos periodistas que se suman a la investigación del crimen funciona: los contactos del veterano, la energía del principiante y la imaginación con capacidad de observación de Betibú hacen del trío un complemento donde cada parte se necesita. Brena y Betibú (los más maduros) empiezan a renacer con la investigación y demuestran que no han sidos vencidos por el tiempo. Ambos tienen mucho para enseñar al más nuevo, quien comprueba cómo las nuevas tecnologías no alcanzan para lograr el objetivo y que Internet no aporta lo que archivos de papel o antiguas cintas analógicas sí pueden. Por eso, luego de algunos choques iniciales comienzan a complementarse en una relación de amistad y complicidad.
El caso se revela de una complejidad impensada, es apenas el comienzo de otros asesinatos aparentemente inconexos y que forman una red tan intrincada como inquietante.

Betibú habla de cambios sociológicos y laborales, de amistades, pactos, de poderes visibles e invisibles pero actuantes en un estado generalizado de corrupción.
El foco de las acciones se fija en la resolución de un enigma que implica descubrir una lógica de piezas faltantes que se deben completar. Todo ese trabajo se resuelve en circuitos cerrados entre muros y rejas de countries, estancias custodiadas y claustros antiguos. Pero cuando a partir de allí, se quiere salir con los descubrimientos a la calle y hacerlos públicos mediante la prensa, se da otra vuelta de tuerca. De este modo tenemos una primera parte que sigue las reglas de una novela policial tradicional, en la que lo racional es la clave para la resolución del misterio y una segunda etapa, donde, a la par que el espacio, la negritud avanza y se siente miedo, mucho miedo.

El film no se molesta en entregarnos las cosas servidas en una bandeja. Cohan entrega suficientes piezas al espectador para terminar de armar la historia y sacar conclusiones. Hacia el final, lo abarcado es mucho más grande y por lo tanto complicado de cerrar. Va en cuestión de gustos el uso de las elipsis para -en los últimos 25 minutos- resolver lo que puede aclararse de la trama, pero también allí es donde sentimos que la película nos suelta la mano, para bien o para mal.

De irreprochable factura técnica, con buena muñeca en el manejo del suspenso y el pulso narrativo, Betibú es un buen ejemplo de policial negro sostenido por buenas actuaciones y una sólida producción: un tipo de cine argentino con definido perfil industrial, popular y clásico.

La película es interesante y está muy bien hecha. Destacan la fotografía y la personalidad y calidad de los actores principales, en especial Mercedes Morán.
La historia es algo forzada en la trama principal, pero se acepta con un poco de buena voluntad por parte del espectador, y más por suceder en Argentina, donde parece que todo es posible. Por otra parte, se sigue con interés, y cumple la pretensión de mostrar el desvalimiento de las personas corrientes frente a poderes organizados que se aprovechan de la corrupción para delinquir impunemente.
En algunos momentos, quizás por no despegarse lo suficiente de sus orígenes literarios, la película pierde algo de ritmo, y puede que le falte hacer hincapié en ciertos elementos de la trama, para que los espectadores más despistados no se pierdan y sepan quien es quien.
Pero, en resumen, es una película agradable de ver, con una intriga suave y ligeramente inquietante, y unos excelentes actores que nos alegran además los oídos, salvo Coronado, claro, con el bello acento argentino.

Miguel Cohan, es un Guionista y Director de las tierras latinoamericanas - Argentina. Ha estudiado en la Universidad de Cine y cuenta con el reconocimiento del largometraje "Sin Retorno" estrenado en Argentina y España en 2010.
En "Betibú" encontramos algunos guiños a los dibujos animados "Betty Boop" cómo: Situaciones de conquista hacia la protagonista, comedia y picardía. También aparece alguna escena y la banda sonora de los dibujos originales.
Se trata de una trama de investigación que desarrolla una tesis de varios homicidios conectados, de género novela policíaca con un toque de humor, de habla latina, con algunos matices hispanos (José Coronado). Tiene un inicio lento, existiendo un densa narración y poca intriga, en la que poco a poco se van desarrollando los conflictos y la tesis, haciendo la película más interesante en la recta final de la misma, la cual, consigue llegar a su máximo esplendor en su desenlace.
Existe gran naturalidad en cada escena, con sensibilidad en este aspecto. En cuanto a los encuadres y luz, veo gran acierto en la mayoría de las escenas (Escenarios lumínicos y encuadres correctos, muy definidos).
La interpretación de los personajes es correcta, pudiendo destacar a Daniel Fanego como Jaime Brena, de aspecto huraño y cascarrabias en una primera impresión, resultando ser alegre, elegante, conquistador y con un nivel alto de comicidad.

Esta pelicula es muy diferente verla en Argentina que en otros lados.
Si uno la ve afuera, puede decir que se trata de una buena pelicula, con actuaciones buenas y otras no tanto, bien filmada y con un argumento, si bien no tan original, medianamente bien llevado.
Pero para los que vivimos en Argentina, la cosa cambia, ya que parece una historia repetida desde hasta el hartazgo por los medios oficialistas, que cuadra bien en referencia a los buenos y malos, en el contexto y en donde estamos parados.
Como vivo en Argentina, y este cuento ya lo escuche, el puntaje no pasa de un regular o pasable.