72/11(14/03/24) Con motivo del Día de la Mujer del 8 de marzo de este 2024 he visto este film holandés premiado con el Oscar a Mejor Film de Habla No inglesa, y desgraciadamente me he encontrado con un panfleto caricaturesco feminista plano, por momentos grotesco en sus ideas agitprop. Escrita y dirigida por Marleen Gorris que describió como un "cuento de hadas feminista", cuenta la historia de la independiente Antonia (carismática Willeke van Ammelrooy), tras regresar al anónimo pueblo holandés donde nació, establece y alimenta una comunidad matriarcal idealizada, tanto que en al principio vemos tras la madre e hija el cartel "Bienvenidos a nuestros libertadores", escrito por los holandeses a los aliados que los liberaron de los nazis, pero que en la película tiene el doble sentido de que las dos liberaran a esta comunidad y sobre todo a las mujeres.

La película cubre una variedad de temas, desde la muerte y la religión hasta el sexo, la maternidad, el lesbianismo, la violación, el machismo, la amistad y el amor. Pero todo ello desde un prisma pueril, donde todo me ha resultado primario en su exposición de ideario, donde todas las mujeres son buenas, son víctimas de los malvados hombres, ellas no necesitan para sus vidas a machos (a no ser para reproducirse). Las mujeres pueden construir una Arcadia Feliz en una granja holandesa, donde todo marginado es bien acogido, donde la Lideresa (lenguaje inclusivo ante todo), es una mujer valiente, segura de sí misma, y hasta con poderes místicos, por los que es capaz de saber cuándo va a morir. Los hombres son reflejados la mayoría como machistas asquerosos (ese patriarca granjero presumiendo de sus hijos machos y de su hija fea, pero de físico bueno para procrear), violadores (como ese hijo del granjero; no entiendo como después de haber sido este ‘dañado’ por Danielle no se vengara y simplemente se marchara con el rabo entre las piernas), este personaje luego sirve también para a tacar al ejército cuando lo vemos de soldado (menudos mantras feministas rancios), son sedientos de sexo (el granjero Bass mendigando un poco de sexo de su vecina), hipócritas religiosos (ese cura lujurioso), esto último se aprovecha para arremeter contra la Iglesia Católica, y esto desde mi nula militancia católica me repatea, pues me gustaría ver a esta cineasta Gorris arremetiendo contra el Islam, que propugna el vejar al ser de ‘segunda’ clase que son las mujeres, es fácil atacar a quien sabes no se va a defender, eso se llama no ver la paja en el ojo propio. Es una fábula moral que no sabe reírse de sí misma, dentro de querer tener humor, se toma demasiado en serio su feminismo seglar, o estas con ellas o eres machista facha. Para servirse de ello nos regalan toda una pléyade de personajes aparentemente pintorescos, pero todos ellos meras perchas sin punch, sin aristas, sin evolución, todo tan esquemático como una viñeta feminista

Después de la Segunda Guerra Mundial, la viuda Antonia y su hija Danielle (Els Dottermans) llegan a la ciudad natal de Antonia, donde su madre está muriendo. Se reencuentra con su viejo amigo Crooked Finger (Mil Seghers), un intelectual deprimido que se niega a salir de su casa. También comienza a atraer seguidores, incluido Deedee, joven con discapacidad mental, después de ser violada por su hermano Pitte, y Loony Lips, hombre ingenuo se enamora de Deedee. Pitte, paria, huye del pueblo. Antonia rechaza una oferta de matrimonio del granjero Bass, pero desarrolla un romance duradero con él. Danielle, que tiene una imaginación viva, se convierte en artista y expresa interés en tener un hijo, al tiempo que rechaza la idea de tener un marido. Antonia y Danielle visitan la ciudad para encontrar un hombre que embarace a Danielle, lo que resultará en el nacimiento de Therèse, una niña prodigio. Danielle se enamora de la tutora de Therèse, Lara, y permanecen juntas en una relación lésbica.

Tiene un comienzo alentador, mostrando un gran sentido para fascinar con el realismo mágico, ello expresado con mucho gracejo en el funeral donde la anciana muerta se incorpora cantar "My Blue Heaven", y vemos en la iglesia una estatua sonriendo de Jesús sonríe. Luego, en el cementerio, un ángel de piedra usa su ala para golpear a un sacerdote que negó los últimos ritos a un hombre que protegió a los judíos de los nazis. Pero lastimosamente este aire alegre de loa a la imaginación, se diluye en el metraje, dejando algún delicioso destellos como es cuando Danielle visualiza a la hermosa maestra de Therese como la Venus de Botticelli, para ir desapareciendo sobre la mitad del minutaje. También es buena la edición de durante una noche varias relaciones sexuales paralelas en diferentes lugares y de desiguales formas, aunque me ha resultado un plagio de un montaje muy similar de la gran “Delicatessen” (1991) de Caro & Jeunet.

Tenemos esta visión de Utopía que es la granja feminista ensalzadora de la sororidad, como idea es prometedora, pero para reflejarla deben contraponerla a la villanía de los varones¡, cual carroñeros queriendo hundirlas. Solo hay un hombre con ideas propias no sujetas a estas ‘hembras’, es el culto ‘Dedos Torcidos’ (cita a Platón, a Schopenhauer y a Nietzsche), pero este es un tipo deprimente, dice que Dios ha muerto, y él solo quiere morir, tipo asexual. Quizás es que la guionista y directora nos viene a decir que este es el epítome del hombre aceptable (¿?).

305/07(10/11/23) Estimulante serie argentina para Star+, una comedia atractiva creada por los gran binomio Mario Cohn y Gaston Duprat, que tiene entre su formidables alicientes a su magnífico protagonista Luis Brandoni que a sus juveniles 83 años despliega un poderío envidiable, en un rol arrollador en su misantropía cínica encantadora (un mantra cinéfilo de los cineastas, ya expuesto en sus protagonistas en por ejemplo “El hombre de al lado” o “Ciudadano Ilustre”), donde el tándem mencionado de cineastas le han regalado unos diálogos sensacionales para edificar aun tipo entrañable en sus virtudes y falencias, muy humano, dando vida a este entrañable pedante, un sibarita culinario, que tiene en su lengua un fino estilete, tipo amante de la capital argentina (Cuando su hija [Cecilia Dopazo] Cecilia Dopazo, que vive en Londres, le dice que nunca está en casa, él responde: "Mi casa es Buenos Aires. Así que siempre estoy en casa", le espetan: “Vos estás casado con la ciudad”), no duda en atacar a aquel que le da de comer (no paga en los restaurantes nunca), pues es sincero, y no se deja sobornar (‘La ofensa se disfruta más por el lector y es más interesante para quien escribe’).

Pero es que además tiene un papel secundario importante el icónico Robert De Niro, que a sus 80 años hace su primera serie televisiva (había hecho poco más que cameos como sí mismo en las comedias “Rock 30” y “extras”), ello atraído por la amistad real que tiene con Brandoni, y que aquí emulan, siendo el actor neoyorkino el cicerone y presentador de la serie en cada capítulo como el afamado escritor Vincent Parisi, versando en sus alocuciones a cámara en sus análisis jocosos sobre el argot (explica la diferencia entre "boludo" y "pelotudo", y confiesa su expresión favorita es "la concha de la lora"). En el quinto episodio, el personaje se une a la fiesta en Buenos Aires y hace muy disfrutable su química con Luis Brandoni, su amigo en la vida real, mientras disfrutan de la ciudad y la gastronomía porteña. y la gastronomía porteña de Buenos Aires, lo comenta en inglés, y explica que significan (“Estar en el horno”, “Remar en dulce de leche”, …), y lo traduce de modo chistoso notándose el protagonista de “Taxi Driver” disfruta (habla sobre le chimichurri, el dulce de leche o el chorizo criollo)

Un relato donde el protagonista encarna a un crítico gastronómico, esto les sirve a los Cohn & Duprat por a través de boca de este atacar el snobismo y al arte superficial, otro de los mantras de los referidos (“El artista” u “Obra Maestra” dan prueba de ello).

La serie solo tiene cinco episodios de entre 20 y 25 minutos, con lo que se puede ver de un tirón, aunque no lo recomiendo, pues por partes se puede saborear mejor. En un tramo, el protagonista, el crítico gastronómico Manuel Tamayo Prats (Luis Brandoni), se somete a una entrevista de radio, la periodista se define como un “foodie” (amante de la comida y “de sacarles fotos a los platos”), y cuando tiene que autodefinirse el crítico espeta: “Diría que no soy nada”. Esto da pie al título del libro gastronómico que se dispone a escribir, y es la excusa para el (reitero) título de la serie.

Comienza con Brandoni cruzando un paso de peatones, un coche da un frenazo frente a él a punto de atropellarlo, Brandoni le grita al conductor: “Crees que eres dueño de la calle?”. En Nueva York, el escritor Vincent Parisi (Robert De Niro), mira a cámara y describe a “uno de mis mejores amigos”, un hombre al que casi nunca ve y con el que tal vez habla en el teléfono una o dos veces al año. “Se llama Manuel Tamayo Prats (Louis Brandoni) y es un auténtico dandy”.

Cuenta la historia de Manuel (Luis Brandoni), un popular crítico gastronómico de Buenos Aires, afilado en sus diatribas, sin filtro para decir lo que desea y cuando quiere, culto, mordaz, provocador constante (como interroga a una camarera sobre el queso y su procedencia, o como veja a un joven durante una cena). Tiene algunos problemas económicos derivados de que no termina de escribir un nuevo libro para la editorial que lo sustenta. Dependió toda su vida de su ama de llaves, Celsa (estupenda María Rosa Fugazot), que le organiza hasta el mínimo detalle (es su cocinera, limpiadora, chofer, y hasta su contable), sin embargo, cuando esta le falta (esto se trata con zero dramatismo o sentimentalismo, sin solución de continuidad hay una elipsis y vemos ya a Manuel en su torpeza diaria, no sabiendo como se paga en un supermercado armando un escándalo, o intentando poner la lavadora), queda a la deriva porque no tiene idea de cómo manejarse por su cuenta en la cotidianeidad. Su amiga y ex pareja Grace (buena Silvia Kutica), le envía a una joven para que la pruebe como nueva empelada del hogar, la paraguaya Antonia (Majo Cabrera) para que lo ayude en esta nueva etapa de su vida, aflorando las manías y caprichos de este enérgico octogenario. Empezando todo en una serie de pruebas estrambóticas que solo dejan atisbar lo excéntrico del protagonista.

La serie tiene uno de sus vértices en la relación de Manuel con su nueva ama de llaves Antonia, exponiendo con cariño el salto generacional entre un hombre octogenario y una joven mujer que hará todo lo posible para tener un trabajo. Entre ambos irá germinando una dulce amistad cuasi paterno-filial, ello posible porque la actriz Majo Cabrera derrocha dulzura inmensa, haciendo creíble el entente dulce entre ellos, donde el cinismo nihilista de Manuel se irá matizando por la presencia de la paraguaya.

La serie tiene un argumento bastante simple, una historia nada original, pero lo que gana es por partes, en algunas escenas cargadas de chispas, con muchos ejemplos (alguno ya mencionado), a bote pronto recordar el tramo en que Manuel va a mostrar su Mercedes Benz para venderlo, y es nada menos que a un rol encarnado por el gran Guillermo Francella, apoteósico su choque; ... (sigo en spoiler)

158/10(09/06/23) Buena reentrada de la para mí serie de culto inglesa creada en 2014 por el brillante binomio Steve Pemberton y Reece Shearsmith, exitosos anteriormente por haber creado las series de humor oscuro “The League of Gentlemen” y “Psychoville” (de la cual nació la idea de esta serie), aquí (como en las otras) no solo escriben todos los capítulos, siempre seis, también los interpretan con mayor o menor importancia en la trama, también con otros actores en el reparto que dan colorido a las ingeniosas tramas, situadas mayormente en un solo escenario, cual obras de teatro, para episodios de media hora antológicos, auto conclusivos, que tratan diferentes géneros, como el terror, la comedia o el drama, con el referente del titular 9, pues todo ocurre estando en el centro el 9 (bien por el número de una vivienda, el de un hotel, el de un calzado, o como en este caso el de un banco de iglesia) y siempre suelen (al estilo “The Twilight Zone) colocar un twist final. Este que me ocupa es el primero de la octava y al parecer penúltima temporada (acabará la novena por aquello de coincidir con el 9), es un especial que se estrenó en UK el 22 de diciembre con motivo de la Navidad, el segundo tardó más de cuatro meses (27 de abril) en volver. Está dirigido con gran sentido estético por George Kane, imprimiendo un ágil ritmo, proyectando tensión en cada movimiento, ello ayudado por un especial trabajo de cinematografía de Len Gowing, jugando con el expresionismo.

Primero vemos al Dr. Jasper Parkway (Steve Pemberton) entrando en una iglesia en la que se puede contratar para pasar la noche, y su lugar de descanso es el banco número 9. Es una gran fuente de ingresos para el edificio, junto con el cuidador, Dick (Simon Callow), quien clasifica la práctica como 'Champing', es decir, acampar en la iglesia. También le dará consuelo a Jasper, que dice su esposa falleció recientemente. Por desgracia, pronto se le unen dos campistas parlanchines, Posey (Shobna Gulati) y Pierce (Reece Shearsmith).

Posee una juguetona tramo abriéndose en diferentes ramas y no sabiendo el espectador realmente hacia donde va, va soltando miguitas por todo el recorrido, despistándote por la forma de ir y venir con diferentes personajes, jugando con el terror, con la fantasía, y al final tenido un claro referente en el cine (*spoiler). Pertenece a una mezcla entre el terror latente y la comedia negra. En el transcurso de 30 minutos da tiempo a muchas cosas, sobre todo a un recurso que te puede llevar de un lado a otro, como son las historias (fantásticas) que cuentan unos y otros, como la de Santa Claus tétrica con niños descuartizados, la del cura sobre un Santa Claus sin mandíbula, o la de fantasmas de la mujer que perdió a su hijo. Relatos que son un laberinto para la revelación final, punzante y muy mordaz en su resolución.

Este es uno de esos capítulos que genera interés verlo en una segunda vez para detectar esas pistas que van soltando sin que puede nos demos cuenta. Con un desarrollo muy gótico, jugando con la percepción del espectador, con las sugerencias, con un escenario precioso en esta Iglesia o catedral,

Las actuaciones como siempre rayan a gran nivel. Pemberton vuelve a demostrar su gran camaleonismo para dar vida a este adusto aspirante a Indiana Jones; Reece Shearsmith caracterizado con barba de varios días, con un bigotito y un gorro de lana, aporta una buena vis cómica; Shobna Gulati aporta ternura a un papel de esposa con mundo interior que fluye en la historia que cuenta con mucha pasión; Y como cuarto está el veterano (73 años) londinense Simon Callow, toda una leyenda inglesa de la actuación, estuvo de secundario en films como “Amadeus”, “Maurice”, “Regreso a Howards End”, “Cuatro bodas y un funeral”, “Shakespeare enamorado”, o “Notting Hill”, dueño de una voz muy preciada que le ha hecho ser actor de doblaje exquisito, aquí compone a un intrigante párroco, que tiene su gran momento cuando cuenta su historia sobre un Santa Claus ‘desmandibulado’, aporta un gran carisma en cada intervención.

Jasper: "El Papá Noel original!"
Posey: "El de Coca Cola?"

33/04(04/02/23) Notable cuarto episodio de la undécima temporada de la serie de tv animada Los Simpson, el décimo episodio anual de Treehouse of Horror, como siempre consta de tres segmentos independientes, con un prólogo. Se emitió por primera vez en la cadena Fox en USA en Halloween de 1999. Dirigido por Pete Michels (director de 11 episodios de la serie; luego pasó la serie “Family Guy” y actualmente está de supervisor de dirección en la maravillosa “Rick & Morty”) y escrita por Ron Hauge, Donick Cary y Tim Long. Como es habitual en estos especiales tiene unas marcas que se mantienen, como son los créditos con nombres de terror, los temas (valga la redundancia) de terror (aunque en el segmento central se salen un poco y lo que parodia es el género de los súper héroes de comic), aparecen los míticos aliens Kang Y Kodos (en esta ocasión tienen el honor de ser los maestros de ceremonias que dan entrada al capítulo), y por supuesto están las multitud de referencias culturales pop, con múltiples parodias de series y películas del género, en este caso a Doctor Who, el hombre Lobo, el film “Sé lo que hicisteis el último verano” o “Battlestar Galactica”. Cuenta con la actriz Lucy Lawless parodiando a su rol de Xena, que tiene una prodigiosa frase cuando le pregunta un freaky sobre fallos de continuidad en su serie ella responde: "Siempre que vean una cosa así...lo hizo un mago". También están los actores Tom Arnold y Dick Clark como ellos mismos. Por supuesto un buen puñado de risas están aseguradas con el ingenio e imaginación puestas al servicio solaz del espectador, tanto del pequeño como del adulto.

En la escena de apertura, los dos extraterrestres Kang y Kodos presentan un programa de variedades ('En vivo desde la fabulosa ciudad de Centauri'), con una audiencia en vivo compuesta por extraterrestres. Mientras cuentan chistes, suenan risas enlatadas, pero el público no parece divertido. Luego se muestra a la familia Simpson viendo el programa en el sofá (en su clásica entradilla), pero auto referenciándose con otros capítulos de Halloween anteriores, Homer apareciendo como la caja sorpresa de "Treehouse of Horror II", Marge como la bruja de "Treehouse of Horror VIII", Bart como el medio- mosca mutante de "Treehouse of Horror VIII", Maggie es la mutante alienígena/humana de "Treehouse of Horror IX" y Lisa es víctima de un asesinato con hacha. Lisa pregunta "Qué tienen que ver los extraterrestres con Halloween?" (Esto es un guiño autorreferencial, pues aparecen en los nueve anteriores, siendo una marca de estos especiales, pewro también puede verse como una ‘disculpa’ por el segmento de los súper héroes que también ahí aquí y que poco tiene que ver con Halloween) a lo que Maggie responde diciendo "Silencio!" en la voz de Kang, y la vaporiza con una pistola de rayos; Segmento que nació del amor de los guionistas por los cómicos Martin y Lewis y los Smothers Brothers.

“I Know What You Diddily-Iddly-Did”, escrito por Donick Cary (guionista de 7 episodios de la serie): En una tarde de niebla con luna llena, los Simpson conducen por una carretera costera cuando Marge atropella a Ned Flanders, matándolo, y como según dice Bart (de forma descacharrante) nadie creerá que fue un accidente matar a un Flanders decide Homer encubrirlo. Al día siguiente, Homer, sosteniendo el cadáver de Ned en posición vertical y haciendo todo lo posible para imitar su discurso, intenta escenificar su muerte haciendo que Maude sea testigo de su "caída" del tejado de los Simpson. Después de que ella mira hacia otro lado y falla el intento, Homer se ve obligado a improvisar, arrojando el cuerpo de Ned en la casa de los Flanders; Notoria parodia del mediocre pero de éxito film de terror “Sé lo que hicisteis el verano pasado” (1997); Tiene un primer tramo genial, desde las frases tras el accidente, como Homer quiere hacer ver a Maude que Ned muere accidentalmente, como Homer finge la voz de Ned (diciendo frases como que, ‘Si muere de un modo raro no le hagan la autopsia’, o ‘Me está dando un infartito’, genial), como cuando van al funeral Homer le dice a la familia que no pongan cara de tristes pues podrían sospechar, o como Homer hace el panegeírico en la Iglesia haciendo guiños a Marge, luego la continuación con el componenete aproición de alguien que dice saber lo que han hecho embozado con un pocho y la resolución resulta un poco menos ingeniosa.

“Desperately Xeeking Xena” escrito por Tim Long (un clásico de la serie guionizando 32 episodios, además de ser productor ejecutivo de la misma): Una máquina de rayos X que escanea los dulces de Halloween funciona mal y le da la capacidad de estirar cualquier parte de su cuerpo a Bart y una gran fuerza a Lisa. Se convierten en un dúo de superhéroes, llamándose a sí mismos "Stretch Dude y Clobber Girl". Más tarde, Lucy Lawless (vestida como Xena) se dirige a los fanáticos en una convención de ciencia ficción. Comic Book Guy, que ahora es un villano llamado "The Collector", la secuestra usando un imán para atraer su coraza de metal; Al comienzo del segmento, se ve a Milhouse con una bata de plástico con una imagen de Radioactive Man. La escena se basó en una experiencia de la infancia de Long. "Le pedí a mi mamá un disfraz de Batman. Y obtuve una bata que tenía a Batman y decía 'Batman'. Fue muy desalentador"; El segmento presenta a la actriz neozelandesa Lucy Lawless como ella misma. Le gustó especialmente el discurso que le da a The Collector, menciona que era muy alta cuando era adolescente; Es un divertido segmento, con momentos tan divertidos como cuando Bart descubre su poder y saca su mano por la ventana del pabellón deportivo, estira el brazo, toca la puerta para que conteste el director Skinner y le tira de la nariz, o cuando llegan a la guarida de The Collector y Bart estira su trasero para restregárselo en la cara al villano. También tiene la referida frase de Xena… (sigo en spoiler)

199/17(13/06/22) Fallido film que me ha atraído por la rareza de la mezcla entre cien negro (tenemos incluso una innecesaria voz en off al principio) y cine fantástico, siendo una de las primeras cintas que abordan los loops temporales, en este caso un año. Dirige de modo funcional Alfred L. Werker, con guión de Walter Bullock, que adapta un la novela de William O'Farrell, donde altera el carácter de los protagonistas, pasando la mujer de mala en el libro a buena y el hombre viceversa, ello por mor de considerarse a la actriz Joan Leslie blandita para hacer de femme fatale. Es una historia que intriga en su comienzo directo y a la yugular, con la presentación de un asesinato en Nochevieja, para posteriormente tras un deseo sin más volvamos a la Nochevieja anterior, donde la protagonista volverá a revivir el año pasado, curiosamente sin que le sorprenda demasiado (¿?), con lo que intentará que el crimen cometido a su esposa no suceda, siendo el núcleo de la trama ella intentando escapar al marcado destino. Pero esto que es sugestivo es tratado de un modo sin gracia alguna, sin punch, con personajes inverosímiles, cuando no irritantes, como lo es ese Louis Hayward en un rol repelente, insoportable, despreciable, nadie sabemos porque la hermosa Leslie querría permanecer junto a un despojo humano que la humilla cuando puede, es un vago, un borracho, y para colmo le es infiel con una caricaturesca femme fatale (Virginia Field dando vida a Paula Costello), y encima todo esto que veremos, ella ya lo ha vivido anteriormente, con lo que lo lógico es que lo hubiera abandonado y no permanecido con esa basura de personaje. Todo lo demás me es chirriante, que ella quiera simplemente no asesinarlo, cuando lo normal es que se alejara de él. Encima todas las posibilidades que da el que alguien sea consciente de que un año entero se repite son olvidadas, no hay una pizca de humor, no hay picaresca jugando a lo que ella sabe, todo es tan rutinario y centrado en lo telenovelesco que da grima.

Adornado por personajes clichés, actuaciones planas, solo destacable Richard Basehart por lo anecdótico de ser su debut en cine, ello como el poeta desequilibrado mentalmente William Williams. Todo resultando muy frugal de medios, una serie b, que curiosamente donde menso han gastado es en buenas situaciones o buenos diálogos, todos artificiosos y manufacturados en su acartonamiento, ye s que casi se le puede ver leyendo lo que pronuncian, pues todo resulta tan poco natural como ver a ‘Paquirrín’ leyendo ‘Don Quixote’. Todo para desembocar en un rush final donde todo se ve venir de lejos, intentan con algunos giros sorprenderte, pero esto no llega a pellizquitos de ursulina, nada te emociona, lo que les pase a los personajes me importa entre un bledo y cero. Es una especie de laberinto del que la protagonista intenta escapar, y todos sabemos que al final confluirá en el mismo sitio, la previsibilidad es magna, aunque con su viraje nunca llega (ni mucho menos) a redimir del tedio del metraje.

Comienza con el único alarde técnico del film, con la imagen del cielo oscuro y estrellado en una Nochevieja, antes de que una grúa caiga en picado hacia el exterior de un apartamento de la ciudad de Nueva York. Luego, una repentina ráfaga de viento abre dramáticamente las persianas del balcón, después la cámara de Lew W. O'Connell (“Scarface”) salta hacia adelante, rápidamente se desliza hacia el interior para revelar a Sheila (Joan Leslie), de pie sobre el cadáver de su marido, el dramaturgo, Barney (Louis Hayward), con pistola en mano. Este arranque con el cosmos y el clima como referencia parece marcar la elegía sobrenatural que está por acontecer. Luego entramos en la presentación el carácter abnegado de cuasi mártir de Sheila, que vive con un gañán ruin, un patético tipo que incluso hace gala de su machismo, en contraposición la angelical personalidad de ella. Todo muy monocorde en lo superficial de los roles.