Críticas de: athus - FilmAffinity

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Dos grandes mundos se enfrentan en esta película del creador de la atrevida aunque insulsa "Fritz the cat". El pueblo del hielo (gobernado por el malvado Necron) lleva años queriendo invadir la pacífica tierra del fuego, y lanza un órdago al raptar a la hija del rey.
Muchos son los alicientes que despiertan el interés de esta película de técnica animada bastante depurada en su momento, ingredientes típicos de este tipo de films de acción de corte mitológico-épico: héroe musculoso (un híbrido entre Conan, He-man y Tarzán), princesa valiente voluptuosamente dibujada y enfundada en un bikini cuatros tallas menor, buenas escenas de lucha, malo muy malo, banda sonora resultona, bestias antediluvianas. Lástima que la historia esté muy manida y no aporte nada nuevo al respecto, por lo que sorprende poco. También es triste que la película de la impresión de ser añeja, gracias a los avances actuales de la animación.

La tripulación de una nave exploratoria del cometa Halley, encuentra en la cola de éste una gigantesca nave extraterrestre, y recoge de su interior tres cuerpos de forma humana en una especie de estado de hibernación. Cuando la nave regresa a la tierra, dichos cuerpos revelan su terrorífica realidad...
Film con un ritmo narrativo que engancha desde el principio, y con unos efectos especiales bastante acertados para la época. Lástima que la película pierda fuerza en la última media hora, donde se decanta más por la acción apocalíptica en un Londres devastado. Con todo, una respetable cinta de ciencia-ficción, influenciada por este mismo tipo de películas sobre invasiónes extraterrestres de los años 50 y 60.

Un taciturno Jean Reno da vida a un solitario y sensible matón a sueldo que deberá hacerse cargo de una niña, la sorprendentemente madura Natalie Portman, cuya familia ha sido masacrada por un grupo antivicio liderado por un brutal Gary Oldman, corrupto y adicto al éxtasis. Entre la pequeña y su "salvador" se crea una curiosa relación de la que amos sacan beneficios (él aprende a leer y vuelve a conformar lazos emocionales sanos, y ella aprende a matar y establer una relación lejos de su infierno familiar). Todo esto ocurre mientras buscan venganza contra Oldman, que no dudará tampoco en ir a por ellos en cuanto los tiene a tiro.
Interesante film que, a pesar de tener un desenlace trepidante, no acaba de maravillar del todo ni por su trama ni por sus interpretaciones, aún destacables.

Tras una leve introducción, la película se sumerge casi en toda la integridad de su metraje, en la batalla de las Termópilas, con una estética muy cercana al cómic (no olvidemos que se basa en uno) y con una iluminación y diseño de escena muy peculiar. Lo malo es que tanta innovación conlleva la elevada sensación de irrealidad de algunas tomas. El director optó por trabajar con actores desconocidos para resaltar la peculiaridad de la producción y la fuerza de la historia, plena de heroes, valentía, abnegación, traición y épica. A destacar por emocionante la escena final, en la que Leónidas "se rinde" ante Jerjes.

Lo que mejor diferencia a unos directores de otros es su marca personal. Y no cabe duda que Quentin Tarantino tiene una marca única, explicitada en esta película, tal vez su obra maestra.
No es que fuese el primero en romper con la linealidad de un argumento, ni en mostrar la trama a pedazos, que poco a poco van encajando ya sea antes o después; pero sí fue el primero en hacerlo de un modo tan eléctrico, atrayante y cargado de giros argumentales tan acertados, hasta el punto de que carezca de importancia que la película empiece por el final, o acabe por el principio, o que ese final sea algo que sucede en la mitad del argumento principal.
El film está llevado de manera magistral como un compendio de historias en el entorno de los gangsters contemporáneos y sus interconexiones. Dichas historias principales conllevan en su interior nuevas "historietas", pequeñas en su desarrollo aunque importantes en la trama. Casi hasta el punto de que cada escena es un pequeño relato en sí mismo.
Magníficamente interpretada por un gran elenco de actores, es de destacar el disfrute de un John Travolta muy diferente a lo que se le había visto hasta entonces, en genial tandem con Samuel L. Jackson, conformando una de las parejas interpretativas más frescas del cine moderno. Mención especial también para el resto del reparto que, como dijo Tarantino, interpretan personajes que podrían protagonizar su propia película.
No dejemos pasar un compendio de escenas inolvidables: diálogos aparentemente inanes y triviales, pero más profundos de lo que parece, entre Travolta y Jackson (cerdos, Europa, masajes en los pies, sermones bíblicos, etc.); encuentros entre Travolta y Bruce Willis (memorables aunque sean escenas aparentemente simples), sin olvidar el famoso baile del café de los 50 (tan lacio como gracioso y chulesco) o el monólogo del propio Travolta ante el espejo del baño.
No olvidemos tampoco la cuidadísima banda sonora, marca de fábrica de Tarantino en cada una de sus películas.

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