Críticas de: I m feeling good

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I m feeling good

Debo reconocer que el bueno del pequeñajo de Spike no era uno de mis directores preferidos cuando me senté la primera vez para ver "La Última Noche", por tanto no esperaba mucho, de hecho la ví por casualidad, sin demasiadas esperanzas de pasar una gran noche.
Lo que me encontré fue una de las experiencias más magníficas que pude sentir en mi vida viendo cine. Los actores, con una fuerza y credibilidad fuera de toda duda, estaban inmejorables. Visualmente la película estaba cuidadísima, hasta el más mínimo detalle. La música, una melodía maravillosa que nos transporta por la película con tanta suavidad que te provoca un olvido momentáneo espacio-temporal.
Pero lo mejor de lo mejor es el espíritu de la película, su historia. Que te absorve sin remedio en el disfrute apasionado por el buen y el gran cine, el cine perfecto.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Creo que Dios apuntó con su dedo divino dos secuencias en esta película. La 1ª que destaco es en la que Edward Norton en frente del espejo del baño, en el restaurante dónde cenaba con su padre, muestra su ira sin control bajo la expresión "fuck you"(jodeos) Esta escena es magnífica, muestra la desesperación irracional en la que está inmerso el personaje.
La 2ª secuencia que más me impresionó es la del final de la película, donde el padre muestra y explica al hijo la posibilidad de escaparse y comenzar una nueva vida. Durante los tres minutos que dura, la emoción es indescriptible, deseas que todo ocurra, que tenga una segunda oportunidad, que forme una familia, que sea un ciudadano perfecto y regenerado sin redención impuesta. Último plano, magnífico, vemos que todo fue un sueño y deseo, en la cara destrozada de Edward podemos fijarnos que en la vida no hay segundas oportunidades para casi nadie.

Intuyendo que es posible la metamorfosis de la razón en ilógica; sabiendo que es probable la transformación de la vida sensible en una continua plasmación onírica; asimilando todo eso, cualquier persona se puede enfrentar a Waking life con grandes expectativas de enamorarse del universo de Richard Linklater. Cualquiera de nosotros está capacitado para enredarse, sin escapatoria posible, en esta propuesta conceptual y artística, tan innovadora como estimulante, tan experimental en su morfología, como sorprendente en su genealogía.
Los sueños están pintados en una historia excelente, donde la virtud no está tanto en la verosimilitud dramática, sino, más bien, en la fuerte introspección de todos los personajes.
Rastreando en el ‘Making off’, podemos sacar respuestas a la pregunta de ‘¿por qué los personajes parecen tan creíbles en sus disertaciones?’. La respuesta es muy sencilla, gran parte de los mismos no son actores profesionales, son gente que se encontró Linklater a lo largo de su vida, que, según el director, tenían una forma de pensar interesante, que tenían algo que decir. Para la película se les rescató, creando una atmósfera cultureta impresionante, donde en cada esquina se aprende algo más sobre cómo se debe analizar lo analizable.
Cuando terminas de ver la película no puedes detener la reflexión a la que te arrastra, consideras las cavilaciones de Nietzsche, Kant, Hume y Descartes, como algo básico, como algo a lo que te puedes enfrentar sin mayores dificultades, porque, cuando termina la proyección tienes ganas de pensar y de debatir, de observar investigando. Esto es una proeza del tamaño de la luna de Richard Linklater, este hombre consigue siempre, en sus películas honestas, que el espectador viva las historias que cuenta, que las sienta en sus propias carnes. Cuando vi Antes del amanecer ambicioné enamorarme de una chica en pocas horas, a primera vista, en un tren perdido. Cuando vi Waking life, cada persona no sólo se convirtió en un mundo, algo que ya sabía, sino que se convirtió en una posibilidad utilitarista de aprender algo, de darte otro punto de vista. ¿Sabéis lo mejor de todo?, que el nivel de estímulo es tan alucinante que un mes después de verla aún sigo así, cuestionándome los por qué, los cuándo y los dónde.
Incluso, entre ensoñaciones sin rumbo fijo, descubro en Linklater un genio, más o menos precoz, del cine americano en los últimos años. Porque, entre otras virtudes, ha conseguido que, cuando me subo a un tren, lleve un libro de filosofía en la mano izquierda y que, cuando permanezco sentado en el vagón “x” esperando a mi destino “y”, dude sobre si la chica que se sienta a mi izquierda será la próxima de la que me enamoraré. Aunque Julie Delpy no hay más que una, Linklater te sume en sus historias de forma tan sincera, que tienes la sensación de que te puedes encontrar a la señorita Delpy en cualquier momento, en cualquier lugar.

Es verdad, esta película no merece un diez de ninguna de las maneras, es una película infantil que no deja en ningún momento de hastiar al adulto, o aburrirlo, o desear que finalice su proyección.No es menos cierto, que esta película no merece un diez pero debo dárselo.
Se lo doy porque es la primera película que recuerdo, se lo doy porque es la primera película que recuerdo haber deseado volver a ver después de mi primer visionado. Le doy todas las estrellas que me dejan dar en filmaffinity porque creo que la pureza que transmite esta película hace mejor persona a quien la ve.
Le doy un diez, simplemente, porque estoy votando con el amplísimo y maravilloso recuerdo vívido de un niño de pocos años que casi hasta las lágrimas por la emoción espera, ansioso, a que empiece la mejor película de su infancia. Una película que sólo se puede disfrutar, en toda su extensión, cuando el mundo que nos rodea aún nos resulta ajeno.

Recuerdo esta película como si la hubiese visto ayer, es el ejemplo máximo de lo que un día fue el cine españo. En una película, en la mayoría más bien, se unían un maravilloso elenco de actores, un guión compacto y creíble y muchísima humildad técnica, una especie de teatrillo técnico más que respetable.
Con esta película te ríes mucho, te emocionas en la cabezonería del personaje de Paco Martínez Soria (el mejor actor español de todos los tiempos, sin duda), y ves la película con un gusto increíble, comprobando que antes las cosas se hacían bien.

Para muchos un 8 será excesivo, puede ser, pero una película que me obliga, por el interés, a tragarme la publicidad de cine de barrio merece un ocho como mínimo.

Un abrazo, gente

Cuando vi por primera vez esta película, entendí al instante que estaba siendo bautizado con chorros de sabiduría planificada, comprendí que me estaban empapando de algo que no había visto nunca, ni imaginaba que pudiera haberse hecho.
Cuando la partitura de Philipp Glass comenzó a coger vida gradualmente, en una evolución continua de intronspección expresiva sobre esa ruinas que se asemejan al Babel más codiciado, supe que iba a recordar esta película no sólo como otra muestra del buen cine, sino como un ejemplo del gran arte que los seres humanos somos capaces de hacer de vez en cuando.
La experimentación visual toca el cielo en "Naqoyqatsi" (bastante más que en las dos precedentes y que en casi cualquier película) los ejes visuales normales, las texturas básicas y los cromatismos naturales se los fumó en tres caladas Godfrey Reggio, creando un pacto que debe ser firmado por el espectador si quiere disfrutar plenamente de la atmosféra de "Vivir en guerra".
Philipp Glass realiza una de las bandas sonoras más impresionantes de la historia del cine. Pudo hacerlo al ser el protagonista principal de este documental, salpicado únicamente de imágenes excelentes y música apoteósica. La elegancia sólo está superada por la intimidad que provoca, a ritmo de latidos, en la primera pieza, induce aque el espectador sincronice las emociones que va gestando interiormente con la música que escucha; con ello, el señor Glass atrapa y arrasta a sus súbditos (en esto nos convertimos) por donde le da la gana.
La fuerza audiovisual, el poderío audiovisual, la magnificiencia audiovisual, me deja con la boca cerrada y el culo prieto, los ojos al borde del llanto y el alma repicando como una campana. (tópicos)
La película reflexiona sobre nosotros en un segundo plano, sobre como nos hemos desarrollado desde una cultura puramente naturalista a una tecnológica, adentrándonos en una espiral de violencia, competitividad y soledad. Y esta cavilación le sale maravillosa a este par de genios.
Disfrutad