De entrada comentar que no he visto nada anteriormente de su director, Daniel Sánchez Arévalo, y el primer film que veo de él me pareció una muy buena película. Al margen de la eterna discusión sobre el cine español/cine americano, creo que esta película merece ser comentada independientemente de este dilema.

Una vez vista, lo primero que me vino a la mente fue un comentario de John Ford, que hizo a propósito de una discusión que tuvo con uno de sus colaboradores sobre la posición de la cámara en el inicio de "El hombre tranquilo" cuando llegaba John Wayne en tren a la estación de Innisfree (creo que se escribe así); el director de fotografía le sugirió hacer una panorámica con el tren llegando, John Ford le respondió: "¿Tú cuando hablas con alguien le miras a los ojos o te subes a una silla?". Y eso es lo que me parece esta película, que más que estar viéndola parece que me la están contando de frente. Una historia muy cercana, emotiva a veces, dura en otras ocasiones y con una muy acertada descarga de la tensión dramática en la historia paralela que protagoniza el personaje de Sean/Andres que consigue un perfecto contrapunto a un film que tiene un tono general muy triste, y equilibra a la perfección el film.

A mi entender la película tienen un claro tema carcelario. No sólo de la cárcel donde donde están encerrados los personajes de Antonio y Paula y se conocen por casualidad en un taller (un medio de escapar de la dura realidad de la vida de la prisión), dos personajes encerrados por motivos diversos, incluso no llegamos a saber porqué está encerrado Antonio, algo que al final no importa para nada, y que intentan escapar por todos los medios posibles, sobretodo Paula, que busca desesperadamente quedarse embarazada para tener una vida mejor dentro de la cárcel. También es una cárcel la vida de Jorge, acentuada esta percepción con diversos planos de la entrada de la portería a través de unos barrotes. De hecho prácticamente todos los personajes del film son vistos a través de estos barrotes demostrando el encierro que sufren todos ellos: El padre encerrado en sí mismo, Jorge atrapado por unas circunstancias de las que intenta salir desesperadamente, Antonio que pasa de la cárcel a vivir en una casa de donde fue expulsado, Paula cuya vida pasó del cielo al infierno sin casi ni enterarse, Natalia atrapada por el cariño que siente por Jorge y que no acaba de aclarar sus sentimientos y Andres atrapado en su casa con un doble dilema sobre las inclinaciones sexuales de su padre y suyas própias.

En resumen una película hecha con mucho sentimiento, que sientes como muy cercana y próxima. Una película que no te deja indiferente y que una vez que empieza no puedes dejar de verla a ver que pasa a continuación. Un director a tener muy en cuenta en el futuro por mi parte.

manulynk

(ver vista para enlazar)

“Thriller” dirigido por Tom Shankland, en la que una dispar pareja de detectives compuesta por el amargado y de vuelta de todo Eddie Argo (Stephan Skarsgard) y la novata Helen O’Mara (Melissa George) tienen que resolver una série de horribles crímenes que tienen como nexo común una curiosa ecuación (en realidad es W Delta Z) y un hecho ocurrido en el pasado.

El film tiene dos claros referentes imposibles de eludir: por un lado “Saw”, sobretodo en lo que se refiere a la estética del lugar donde se producen los crímenes y a lo retorcido de éstos, y por el otro “Seven”, ya que sigue un patrón bastante similar, en cuanto a los dos protagonistas que retrata en esta película, y un punto de partida basado en una ecuación (en la famosa obra de David Fincher eran los pecados capitales).

A pesar que el film se reviste de una cierta, estudiada y cuidada sordidez, y que a pesar de los paralelismos con las citadas obras intenta no parecerse a ellas, desmontando rápidamente la posible intriga de saber quien es el asesino, a favor de buscar una mirada desencantada hacia el mundo, lo cierto es que no lo consigue. Los personajes del film, incluso los protagonistas, son excesivamente planos y muy desdibujados, quedando absorbidos a favor de la tétrica y sórdida puesta en escena.

Sin apenas profundidad, ni en los personajes ni en el tema de fondo, el film deriva hacia su resolución de forma un tanto lánguida y excesivamente lenta, por cuanto el único interés que le quedaba al film era resolver los asesinatos y a pesar de algún que otro giro de guión, perdemos el interés por el film tan pronto conocemos la motivación del asesino.

manulynk

(ver vista para enlazar)

Después de varios años asomando dráculas, hombres lobos y monstruos diversos, el género del terror necesitaba renovar sus contenidos. Fue por los años 70 cuando el género empezó a nutrirse de personajes corrientes y normales (la mayoría de ellos también literarios) que escondían un lado oscuro en su interior. Ya no eran seres fantásticos o malditos los que nos daban miedo sino nosotros mismos (¿Acaso no hay nada más terrorífico que un ser humano?).

De Palma enfoca el film como si fuera un itinerario circular sangriento (comienza con la primera menstruación de Carrie), aunque adoptando un tono de película dramática. En este sentido, no se trata de la típica película de terror de sobresaltos, gritos, muertes y mucha sangre. El terror del film es mucho más psicológico. Carrie es una persona inadaptada, diferente, que es marginada por sus propios compañeros de clase, viviendo a la sombra de su madre.

Las interpretaciones del film resultan notables, destacando la de Pipper Laurie por encima de todos, ofreciéndonos un registro un tanto excesivo e histriónico pero que realmente era el tratamiento que necesitaba el personaje. La joven Sissy Spaceck también realiza una interpretación meritoria, siendo su elección muy acertada por parte del director (o del que fuera responsable), al ofrecernos una intepretación realmente sensacional haciendo muy creibles su personaje.

La planificación que realiza De Palma en esta película es ejemplar. Manteniendo un tono de "película normal", sin ninguna concesión a mostrarnos algo más distendido. Desde el principio somos testigos del montaje, de cómo juegan con los sentimientos de Carrie sus propios compañeros (entre los que podemos reconocer a un jovencísimo John Travolta o a Nancy Allen), al mismo tiempo que sabemos que la joven es una bomba de relojeria que puede explotar en cualquier momento. Sin duda, De Palma le debe mucho a Hitchcock a la hora de construir este tramo de apariencia "normal", pero que prepara los acontecimientos posteriores.

Es al final del film donde De Palma condensa la "acción" del film, el desenlace, y donde realmente es él mismo: un director eminentemente visual, muy efectista y con un gusto estético muy personal y colorista. La secuencia del baile de graduación rompe bruscamente el devenir aparentemente normal del film, pero no sólo temáticamente sino también de forma estética, con un claro dominio del color rojo.

El gran mérito de De Palma es como pasamos de la escenificación de una broma de colegío a algo completamente diferente (en la línea de películas de Hitchcock como "Psicosis" o "Los Pájaros"), y como esa ruptura queda perfectamente integrada dentro de lo que nos están contando. De Palma nos había mostrado una nueva vía de hacernos pasar un mal rato, que posteriormente sería imitada hasta la saciedad.

manulynk

(ver vista para enlazar)

Western dirigido por Robert Aldrich, el film de aire claramente crepuscular y fronterizo a la vez narra el enfrentamiento entre Dana Stribling (Rock Hudson) y Bren O'Malley (Kirk Douglas) un pistolero que tiene perversas intenciones acerca de dos mujeres, Selle Breckenridge (Dorothy Malone) y su hija Missy.
Las circunstancias harán que tengan que plantearse una tregua para llevar el ganado de Stribling más allá de Rio Grande. Naturalmente, Aldrich explota al máximo la enemistad entre los dos protagonistas, al mismo tiempo que tensa la cuerda obligándoles a entenderse aunque sea circunstancialmente. De todas formas, entre el íntegro Dana Stribling y el pendenciero O'Malley, Aldrich deja claro su favoritismo.Las simpatías del director se muestran claramente hacia el pistolero, sobre el cual compone un ambiguo retrato en el que resalta tanto su brutalidad y falta de escrúpulos así como otros gestos que demuestran la humanidad del personaje (excelentemente interpretado por Kirk Douglas), sobretodo en lo que se refiere a su relación con la hija de Selle, componiendo con todo ello un relato muy poético y desmitificador de un tiempo y una época que se terminan al igual que con la luz del atardecer llega la oscuridad.
Aldrich nos ofrece un western, uno de los mejores que realizó, lleno de poesía, avanzándose al ocaso de un género que ya prácticamente nos había ofrecido sus mejores obras.

manulynk

(ver vista para enlazar)

Dirigida por Rodrigo Plá y coproducida entre México y España, el film nos traslada a un especial barrio residencial mexicano que parece más bien una fortaleza, rodeada de muros, con cámaras de seguridad y vigilantes privados que preservan a un grupo de privilegiados de las miserias del exterior.

Sin embargo, unos jóvenes ladrones conseguirán burlar la seguridad de dicho barrio consiguiendo que sus habitantes vivan en un clima de terror y casi de angustia al saber que hay un extraño suelto por su barrio.

El director nos ofrece, en forma de “thriller“ esta historia en la que subyace un claro trasfondo de denuncia. No sólo acerca de las desigualdades económicas, contado en un plano más general (nos habla de un barrio mexicano, pero podría ser perfectamente uno de nuestro país o de cualquier parte del mundo), sino acerca de la seguridad en general. Parece que la solución de los ricos, o más acomodados es aislarse para sentirse seguros y olvidarse del mundo que le rodea, creando una especie mundo propio, con sus propias reglas, que nada tienen que ver con el mundo real. De hecho ni quieren tener nada que ver ni toleran la presencia de personas de ese mundo.

Si bien, el film tiene ciertos aspectos que podrían recordar a “M el vampiro de Dusseldorf“, en realidad el film está más cercano a la película “El bosque“ de M. Night Shyamalan, pero aunque el punto de partida es similar (una comunidad que voluntariamente se recluye para sentirse segura), las motivaciones y los resultados son bien diferentes en cada una. Sin duda alguna, en este mundo post 11-S, parece que estamos dispuestos a perder nuestros propios derechos para sentirnos seguros. Aunque sea una seguridad artificial

Esa artificialidad es la que denuncia el director, grácias a un reparto prácticamente coral en el nadie sobresale más de la cuenta (aunque el personaje de Maribel Verdú es de los que más presencia parecen tener), pero que todos están magníficos y creibles, cada uno mostrando los diferentes matices que se les supone a una colectividad, y por ello siendo perfectamente creibles sus interpretaciones.

Mención también para una dirección más que notable, haciendo circular por encima de estos argumentos una aparente cinta de suspense, perfectamente planificada, para conseguir el suspense deseado y el impacto a veces, utilizando para ello la cámara al hombro o las mismas cámaras de seguridad del barrio consiguiendo mantenernos en vilo, y todo ello narrado de forma rápida y concisa. Un director a tener en cuenta para el futuro.

manulynk

(ver vista para enlazar)